中国戏曲版图上的“福建现象”

文化·声音

9月22日，福建地方戏传承与发展学术研讨会在中国艺术研究院举行，近80位领导、专家和艺术家齐聚一堂，共同探讨福建地方戏的传承与发展。以下是部分专家学者的发言节选。

福建走出来的路子积极而健康

刘卫红（中国戏剧家协会秘书长）

福建戏曲以深厚的历史传统和鲜活的地域特色在全国独树一帜，堪称南戏遗响和南戏的活化石。福建还保留了不少稀有剧种，在中国戏剧版图上占据非常重要的地位。近年来，福建省采取多种行之有效的举措，出台了财政补贴政策，加强了其活力。

从地方戏发展上来说，传统戏曲要被当代喜爱，需要思想内核的发展和创新。高甲戏《阿搭嫂》喜剧色彩浓厚，人情味十足，体现了核心价值观；闽剧《兰花赋》描写了官员面对金钱诱惑和切身利益的选择，具有强烈的现实意义。反观近年来，许多地方戏追求大舞美大制作，戏不够舞美来凑。相比他们，福建走出来的路子是积极、健康的。

把更多观众吸引到剧场来

毛小雨（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）

福建是戏　剧“豪门”，这场展演堪称“豪门　盛宴”。福建戏曲界能写戏、会演戏，能力大，责任也非常大，今后要有明确定位，是否把福建的戏剧仅仅作为“非遗”保护来看待？在全球化时代，仅仅有个性是不行的，共性和个性结合在一起才能发展。比如此次展演中，梨园戏《皂隶与女贼》有高水平的表演，闽剧《兰花赋》的借古讽今，批判官场，这些戏剧的张力可以与百老汇戏剧相媲美，为什么观众没有像百老汇这么多？受众问题、语言问题和营销问题都是我们值得研究的。

我们研究戏曲，不能忽视戏曲的商业属性。生产、排演一部戏剧，需要上百万人民币。但排演完成后，这部剧的产出是否能收回成本？这都是我们要研究的问题。在当今，我们把地方戏曲当作“非遗”保护好之后，应面向市场，面向更广阔的观众。福建戏曲拥有得天独厚的条件，理应把更多观众吸引到剧场来。

四位一体推进福建地方戏的传承与发展

谢拥军（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）

地方戏曲的传承，要理论和实践结合，应该有理论专家的参与。应以“四位一体”，共同推进福建地方戏的传承与发展。“四位一体”，就是整个演出中，演员、导演、编剧、理论研究专家，共同努力的方向是一致的，就是地方戏的传承。如果“四位”各自为政，就会出现问题。

“四位一体”的传承效果非常好。1990年，著名编剧郑怀兴意识到以剧本保剧目的形式不能让剧种发展，于是就把精力投入到演员的培养。此后，莆仙戏《叶李娘》就培养出来了王少媛，1997年王少媛的表演艺术已趋于成熟，如今她已成为表演大家了。批评家是戏曲发展的先导，如王评章在20世纪九十年代中期发表了一系列文章，讲了如何提高剧种意识和坚持剧种本体，十多年以后，它们成为操作性很强的理论指导，各个剧种、剧团都在吸纳他的理论研究的成果。这种“四位一体”的传承方式，可以对其他省市起到示范作用，我们应从理论方面对其进行总结。

（福建日报记者吴旭涛整理）