乡村社火间的落寞芗剧 百年芗剧走上艰难复兴路

龙海市芗剧团出品的现代芗剧《生命》剧照

龙海市芗剧团传统剧目《周成过台湾》（资料图片）

一有空，邵魁式就会抱着曾孙女一起看歌仔戏。

核心提示：

9月12日，福建地方戏经典折子晋京展演开幕。来自八闽的39个传统折子戏，汇聚京城。拥有60年历史的龙海芗剧团，携经典剧目《李妙惠·哭五更》亮相。去年年底，该团排演的大戏《生命》，在福建省第六届艺术节上摘得最高奖。

作为芗剧发源地之一，漳州龙海市被称为“戏窝子”。这里分布着超过百家民间芗剧团，演出市场年产值过亿元。芗剧源起于古老的漳州锦歌，与歌仔戏一脉相承。在邵江海等大师的推动下，芗剧不仅唱响芗江流域，还对东南亚地区的戏曲文化产生深远影响。眼下，芗剧演出依然在广大乡村大有市场，但它也遭遇着观众流失、人才断层、演出质量下滑、市场化探索遇阻等困境。老中青芗剧人，正在思考其复兴之路。

东南网9月29日报道（福建日报记者 张辉 通讯员 蓝腾 周志荣 文/图）

芗剧世家四代传承

最近，78岁的芗剧老艺人邵魁式正忙着修改原创剧本《南北界》。他是一代宗师邵江海的儿子，演了一辈子芗剧。退休后，邵魁式住在浮宫镇丹宅村老家，依然笔耕不辍。但他说，父亲才是真正的“戏痴”。

在邵魁式童年记忆中，邵江海总是不着家，长期跟戏班在外演出。上世纪20年代，源自漳州锦歌的歌仔戏，跟随台湾戏班渡海回闽，并很快流行于厦漳一带。天生好嗓子的邵江海跟着台湾人学戏，成了当红名角，人称“江海仙”。

邵魁式6岁时，邵江海回到龙海，当起了戏班师傅。“没演出时，父亲就盘坐在草席上教小演员念台词，每场戏台词念到七八成时，才开始教表演动作，每个演员都要手把手地纠正。”在邵魁式眼里，戏剧几乎是父亲生活的全部。每晚演出结束后，演员们都睡了，邵江海便拉来一只木箱，箱上摆着稿纸，左手夹着烟斗，右手执笔，伏在箱子上创作。“父亲总是说，只有接地气、能引起老百姓共鸣的剧本才是好剧本。”邵魁式说。

抗战期间，歌仔戏被禁演。邵江海回到丹宅村开荒种地。但他依然心心念念着歌仔戏。其间，他与林文祥等艺人将歌仔戏改造为闽南改良戏。新中国成立后，台湾歌仔戏霓光班与漳州改良戏新春班强强联合，芗剧艺术自此定型。

1980年，邵江海罹患肺癌，弥留之际留下了一段芗剧口述历史后便与世长辞。但邵家的芗剧事业并未因此中断。上世纪90年代初，邵魁式与邵江海义子邵庆辉创办民间芗剧团“艺声芗剧团”。演而优则编的邵魁式，自称“月港的小船驶不向大海”，作品虽未获得官方奖项，但龙海的百余家民间芗剧团几乎都演过他的本子。邵魁式创作的《慈云走国》曾红极一时，甚至被移植为潮剧剧本。

让邵魁式欣慰的是，邵家的芗剧事业后继有人。他的儿子曾丰山和儿媳，都是当地闽江芗剧团的台柱子。他的孙子，1985年出生的曾武森硕士毕业于北京电影学院，是徐克、张艺谋等名导的后期团队成员，参与制作《智取威虎山》《狄仁杰之神都龙王》等影片。从小受芗剧文化熏陶，深刻影响着他的创作。“爷爷从小就告诉我，剧本创作要反映底层老百姓的故事。”曾武森说。