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在正式演出前增加了莆仙戏传统科介展示。福建日报通讯员 周喆 摄 古老剧种 回归传统 尽管著作等身，周长赋始终未改他一向低调而儒雅的风格。面对褒扬，他依旧是木兰溪畔那个孜孜求索的行吟者。“我的创作以戏曲历史剧为主，兼顾其他剧种。大家说我写作勤奋，但成果还是很不够。”从事戏剧创作30年，他拿过10多个全国性奖项，包括三获中国戏剧曹禺剧本奖，二获文华剧本奖。 廖奔说，周长赋曾尝试写更宽泛剧种的戏，包括昆曲和京剧，以及为福建捧回文华大奖的《沧海争流》等话剧作品，但“回过头来看，他依旧是扎根于传统的”。他认为，周长赋对传统民间故事剧的剖析，运用到了很多代表作中，包括《江上行》和这次的新作《踏伞行》，这些技法源自家乡戏天然具有的接地气属性，“调动了莆仙戏一千年的积累”。 作为莆仙地区非物质文化遗产的突出代表，莆仙戏曾在上世纪五六十年代和八十年代先后迎来两次黄金发展期，目前除莆田市和仙游县各一家专业院团外，民营剧团达到120多个，从业人数近3500人，年演出场次高达8万多场。但由于戏曲大环境的改变和商演风气的影响，演出的“草台化”一度威胁到莆仙戏的艺术根基。原本，莆仙戏的表演古朴典雅而又十分严谨，1000多首戏曲牌依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，每句唱或念白都配有数个表演动作，且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，其严谨性在全国剧种中都独树一帜。然而，坚守传统总是艰难的，从程式到曲牌，这种严谨和规范一旦被破坏，剧种特色便急剧弱化。 近年来，戏曲界有识之士始终呼吁莆仙戏传统的恢复，莆田市出台了《关于莆仙戏传承保护和发展的实施意见》，成立传承保护中心，实施开展老中青三代传承机制和收集整理戏曲录像、乐谱和剧本资料等工作。在这样的背景下，莆仙戏曲界一直在寻觅能让剧种重现光华的优秀新创作品。 去年，周长赋创作的《踏伞行》剧本入选文化部2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”，该剧此后顺利成为国家艺术基金2018年度舞台艺术创作资助项目，引得各方期待。首演的呈现效果，从一定程度上释放出回归传统的姿态和信号。观看《踏伞行》后，季国平最深刻的感受，是“当下极其需要彰显戏剧魅力的作品”。他强调，具有悠久历史、深厚积淀、独特风格和表现形态的莆仙戏仍然在滋养着一代代莆仙戏剧人。 |
