讲座现场 （东南网实习生陈舒怡摄）
东南网11月25日讯（本网记者 张立庆 实习生 陈舒怡）一出经典的戏曲，从声声入耳到咿呀难懂，戏曲千文和腔调，是否已离人远去？在各种眼花瞭乱的时尚娱乐方式冲击下，戏曲前景堪忧吗？戏曲未来的路该怎么走？……25日上午，中国戏剧家协会秘书长崔伟做客福州大梦书屋，细讲“戏曲四忧”，与现场观众共谈戏曲未来的路。
中国戏曲从无到有，从盛到衰再到复兴，正是一条百转千回的路。戏剧的路为什么百转千回？崔伟说：“戏曲是中国人特有的一种审美方式，是中国土地上生长出一种特殊的艺术方式，这既是艺术内容，又是艺术的表达方式，既充满内涵，又具有震撼力和感染力，同时会带给人创造力和创造愉悦感。”他强调，中国戏曲真正的价值在于其它的历史性、文化性，其独特魅力在于它与当代艺术形式的区别。
崔伟做讲座 细谈“戏曲四忧” （东南网实习生陈舒怡摄）
崔伟认为，文本创作中人文精神的极度缺少，导致概念化泛滥是戏曲发展的一大“忧”。戏曲表达的不仅仅是过去的内容或陈旧的思想，戏曲艺术需要深层的人文精神，而人文精神需要站在中华审美的基础上对历史及现状进行文学性的思考，这种思考是深沉的、淳朴的，戏曲缺乏文本文学的深层感是目前戏曲遇到的最大问题。“戏剧是文学创作、是心血的凝结、是思考的寄托，不管是现代题材还是历史事件，都缺乏让观众痛不欲生的悲怆感、情不自禁的喜悦感、深沉思考的思考。”戏曲是形式的艺术，传统戏曲最大的特点是形式的精美和内容的深层混为一体，更多带给人的是沉甸甸的人文反思，崔伟以京剧《龙凤呈祥》为例分析：“《龙凤呈祥》是一部严峻的战争戏，其戏剧矛盾和情节基本处于剑拔弩张的状态，但却用家族中的联姻、在喜庆中的危机、在危机解决后对人物、是非、选择的评判做了艺术性表达，因此就有了刘备过江的危机、在洞房中用阴谋与爱情的戏剧化的展示、有一种刘备摆脱了危机、周瑜的政治战略不能都得逞、社会发展选择对周瑜的批判，极其具有文学性。”他强调，一个作品要想让人信服，内容必定要具有长久生命力，让表述的内容与欣赏者的生活、情感靠近，提升她对生活、历史、人生的认知。
一部好的戏，要让观众记住的不仅是故事，还应该有人物，但大多数作品中人物塑造中血肉情感的极度干瘪，导致形象感苍白，“创作者对人物没有概念、由衷的认识和内心感性的感受导致了人物的极度干瘪。”崔伟建议，文艺作品中表现的性格是人物的生活习惯、本身的思想情绪以及思维方式的独特性，应该要从人的生活的态度、人物的命运和刻有的生活习惯中提炼出来的。崔伟提到，舞台呈现中戏曲神韵的极度扬弃，导致了戏曲的稀薄也是戏曲发展的一大“忧”，对此他认为，戏曲美的神韵的展现更应该用戏曲的方式来表达戏曲。除此之外，“评价体系中的无良评判盛行，导致是与非混淆”也应该引起关注，崔伟说：“评判是戏剧的最重要的一关，评判不仅是对创作者的总结，同时影响着观众，好的评判应该要站在时代高度对于创作者进行评判，站在学术高度对艺术创作进行评价，站在剧种规律高度对艺术进行检验，应该是权威的、严谨的、讲良心的、有温度的。”
活动现场 （东南网实习生陈舒怡摄）
据了解，《戏曲四忧》讲座是第七届福建艺术节系列讲座活动之一，“此次艺术节是具有创意的和独特追求的，除了展示之外，业界内的冷静盘点和提高观众的欣赏审美水平是很重要的，有行无思则行之不远，有思无行空洞无物，应该做到有思有行，去探讨存在的问题以及提高水平。”崔伟说到。活动现场，观众赖玲珠告诉记者听完讲座后受益匪浅，“作为年轻编剧，我觉得有忧患意识的人都是很有责任感和使命感的一种人，这个社会很浮躁很功利，所以我认为这样的课非常好，应该多听听。” | 
