锐意攀登国产电影新高峰——开幕论坛“光影中国梦”的影人心声

守正 创新 育才 

锐意攀登国产电影新高峰 

——开幕论坛“光影中国梦”的影人心声 

宋歌、张涵予、李少红等多位知名影人出席电影节开幕论坛“光影中国梦”，共同探讨中国电影新时代升级发展之路。福建日报记者 施辰静 摄 

东南网11月20日讯 （福建日报记者 李珂 周思明 ） 2019年，对中国国产电影来说是特别的一年：科幻片《流浪地球》、动画片《哪吒之魔童降世》、现实主义题材影片《我和我的祖国》《少年的你》等各种类型的国产佳片纷纷亮相，取得了不俗的口碑和票房成绩。在第28届金鸡百花电影节开幕之际，展望国产电影未来新气象成为嘉宾们热议的话题。

众嘉宾认为，中国正阔步走在从电影大国向强国迈进的道路上，要实现这一目标，既要守正，也要创新。事实证明，坚守正确的主旋律和价值观，让国产电影一扫前几年通过炒作“流量”“IP”赚快钱的浮躁气息，创造了一批质量过硬的精品佳作；而在电影类型、表现手法、美工特效、工业体系方面不断创新，必将为中国电影的未来开创更大发展空间。

守正 坚守正能量主旋律

众嘉宾认为，好内容、好电影成为获得高票房的唯一标准，中国电影市场开始转向内容驱动型的市场。在电影内容方面坚守正能量、弘扬主旋律，促使国产电影迎来丰收年。

中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非说，纵观今年的中国电影市场，国产影片继续牢牢守住主阵地，既有横空出世、勇夺全年票房冠军的《哪吒》，又有制作精良、开启我国科幻电影新篇章的《流浪地球》。截至目前，在2019年票房排名前十的影片中，国产电影占据八席，更有一大批优秀国产影片收获票房口碑双丰收，中国电影发展正在进入创作繁荣、佳作频出，充满生机与活力的黄金时期。

“在不断开拓创新的电影格局中，主流电影始终发挥着价值引领的作用。”闫少非表示，在刚刚过去的国庆档期，国产新片大获丰收——《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部主旋律影片在全国院线掀起观影狂潮，仅用八天时间，票房就突破50亿元大关，创下国庆档期票房纪录，极大激发了全国人民的爱国热情。

中国艺术研究院影视研究所所长丁亚平说，从题材的丰富性、创作的多样性到叙事的世界性、当代性、开放性，中国电影创作的高峰正在形成。“电影的核心是我们怎样向世界说话，如何表现人和灵魂、人与现实、人与大地、人与世界的关系，即将推出的新一代国产电影给我们很多期待。

北京文化董事长宋歌表示，自己从拍摄《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等影片的过程中深深感受到，电影产业应该从源头抓起，聚焦高质量发展，要坚持守正创新，守住主流价值观，反映人民群众生活的故事，拍摄让人民群众温暖的故事，拍摄让社会更加稳定的故事。

创新 开创电影产业新格局

在欢享丰收的同时，很多电影界人士也坦然面对国产电影存在的不足，并提出解决问题的建议。

《流浪地球》导演郭帆坦言，《流浪地球》在世界科幻影片序列中，可能就是及格分，美工特效和创作流程标准化等方面，距离世界先进水平仍有相当差距。在郭帆看来，剧本是电影工业化流程中创作端的基础，可以比喻为建造房子的砖石，“如果砖石都没有统一大小标准，就无法砌好一堵墙，更奢谈建好这个楼”。他表示，自己正在准备拍摄《流浪地球》续集，届时将在创作上更加注重电影本体的核心，“可能会花3到4年时间做剧本、做世界观和概念设计，着重刻画情感、做强人物”。

宋歌说：“随着时代的发展和人民生活水平的提高，人们开始从物质追求向精神追求进发，这样的变化对电影行业来说是巨大的挑战，也是巨大的机遇。”他认为，面对这样的挑战机遇，不断在电影题材上、类型上、拍摄手法上进行创新是所有电影人的光荣使命。要通过新的拍摄方法，新的拍摄手段使观众获得视听感受上的强刺激，从而实现强共鸣、强共情，这样才可以保证影片在票房和口碑上取得双丰收。

“我们还要在电影制作中实现工业化的提升。”他说，北京文化重磅打造的《封神三部曲》就是按照电影工业化水准进行制作，所谓电影工业化是资金密集、技术密集、人才密集，在拍摄过程中有序、有进步、有条件把一切事情设计好，最后完成拍摄。

导演薛晓路对剧本格式的标准化更是深有感触。“《吹哨人》在海外拍摄，采用比较完善的电影工业流程。剧本翻译成英文后，可以导入软件直接转化成分镜头的统筹文本。但我们的剧本转化后长达300多分钟，只能重新与制片团队口头沟通。这就是剧本没有实现标准化，与工业流程不兼容产生的问题。”在她看来，要打造成熟完善的国产电影工业体系，首先要创新拍摄制作理念，实现流程的标准化。

扩军 厚植青年导演人才

电影产业是人的产业，最核心的资源是人才资源。在探讨中国电影未来发展的要素时，众多业内人士将目光聚焦于人才培养。

“中国电影发展人才是关键。回望近年来的电影，我深深感受到，创造中国电影新辉煌，迫切需要大量的、更多的创作人才。”丁亚平说，2019年中国电影票房已经超过580亿元，国产影片份额超过60%，而票房和口碑双赢的优质影片，百分之七八十都是中青年导演创作的。

“中国至少需要300至400名成熟导演。”作为《哪吒之魔童降世》的出品方，光线传媒有限公司总裁王长田表示，国产影视仍需培养大批人才。他表示，现在每年国内院线上映的国产电影已经超过400部，这些电影涉及较高的发行营销成本，所以理应是具有一定竞争力、相对成熟的作品。而现在能够达到这一创作水准的中国导演最多只有一百多名，即便按照每年创作一部作品的速度，仍然远远不够。

《过昭关》在本届电影节国产新片展中获得推荐表彰。该片导演霍猛对记者表示，《过昭关》创作团队不到十个人，大部分都是他老家的非职业演员。“这是我的第二部作品，但更像是处女作。因为第一部作品没筹到足够资金，完成度不高。”霍猛呼吁，对于新生代导演创作的优秀艺术电影，观众要给予支持和鼓励，评论界也要提高自己的电影审美，引导大众了解电影的创作背景和表达方式，这件事需要全社会一起推动。

“我们在中国电影导演协会和广电总局电影局的指导下发起的CFDG中国青年导演扶持计划（简称青葱计划）已经办到第五届，前四届已经从四五百名报名者中评选出20名青年导演，至今他们已经成功拍摄了十部作品，其中有六部在国内外电影节上斩获荣誉。”中国电影导演协会会长李少红表示，培养青年导演人才殊为不易，需要资金投入、专家资源和展映平台。

“今天的成果是集全行业的力量才实现的。刚才王长田总裁说，行业需要300多名成熟导演，我们觉得任重道远，也希望凝聚更多的力量，共同为中国电影的未来而努力。”李少红说。