水西林古厝群彩绘壁画

《郭子仪拜寿图》

《八仙图》

《男耕图》

靳凤华 文／图

水西林地处闽侯县南屿镇。提起水西林，必然知道声名显赫的林春泽古厝群。“北屿水西林，天下无处寻”，凸显了水西林林春泽古厝群的地位，故古厝群又有福州“小中亭”之称。

林春泽古厝群作为现存的明清古建筑代表，除了其恢宏大气的建筑布局（一式结构、统一朝向、三进透后）、独特的建筑风格（燕尾脊、马鞍墙、雕梁画栋），留给人印象极深的还有它精美的彩绘壁画装饰。

其彩绘装饰主要附着在各类建筑墙壁之中，是明清时期独有的一种建筑文化特色。建筑群主要由明清官宦府第、公祠和宗祠构成，室内彩绘壁画主要绘于府第和祠堂的梁檩、额枋、廊道、厅堂及室内板壁等部位，室外彩绘壁画则主要绘制在大门侧壁墙额、建筑外墙的屋檐、马头墙等地。目前，这些彩绘壁画保存相对比较完整，也有一些脱落、掉色比较严重，有的在时代“运动”中损毁严重。

壁画题材大部分是以人物故事为主，目前留存比较完整的有《郭子仪拜寿图》《男耕女织图》等。《郭子仪拜寿图》绘于林春泽儿子林应亮宅地大门墙额上，《男耕图》和《女织图》位于厅堂两边高大的护墙上，《男耕图》呈现了农夫挑担、耙田、插秧的过程，位于厅堂左边的《女织图》描绘妇女采桑、纺纱、卷纱的生动情景。

还有人们熟知的两张《八仙图》，篇幅都不大，但构图合理饱满，人物形象生动，画面给人的感觉非常质朴，但又不失趣韵。特别是其中一幅，虽然没有绘出太多人物的具体形象，但是通过绘出他们使用的仙器，即“暗八仙”，让人们观看壁画时就会联想到相应的神仙。

水西林彩绘壁画继承了中国传统绘画的散点透视技法。《郭子仪拜寿图》描绘了一个喜庆吉祥的拜寿场景，通过散点透视法，原本复杂的画面情节被安排得井然有序，画面的线条和色彩构成相互呼应，视觉效果富有节奏。

人物绘画技法多样：《郭子仪拜寿图》和《八仙图》人物运用工整的工笔人物技法勾勒；《男耕女织图》运用小写意的写意人物技法。

整体设色上看：《郭子仪拜寿图》近似于中国水墨画的意境，底色以黑、灰色为主，淡赭色和深蓝色等作为辅助，用深蓝色纹样作为边框，烘托出浓艳重彩的画风。《男耕女织图》呈现的风格雅致朴素，没有太多绚丽的颜色，符合“南雅素，北艳丽”的特征。

水西林彩绘壁画主要是利用“线”作为造型要素。《女织图》里，画师通过线的转折、虚实，巧妙地将织女织布的形态描绘出来；《男耕图》里，画师通过线条的虚实勾勒出远景和近景。远景中的树木和房屋结构处的线条简洁明快、层次分明，近景中的牧童骑牛场景用笔则是刚劲有力，线条比较粗犷，生动形象地描绘牧童的活泼及牛的健壮。在农夫的处理上，通过线条的曲折变化，把抽旱烟、插秧的表情和动作表现得淋漓尽致。

笔者经过研究，在宋代之前有少量关于农耕题材的艺术作品，例如敦煌壁画的《农耕图》。到了明清后期，农耕题材的壁画和艺术作品大量涌现，如明清时期民窑青花瓷上多表现牧牛、耕作、挑柴等题材的彩绘装饰。

据考证，在故宫博物院藏有一幅宋代楼璹绘制的《御制耕织图》，共有46幅图，描绘宋代农桑生产的情境。清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，得到“宋公重加考订，诸梓以传”的《耕织图》，龙颜大悦，即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，附有皇帝本人的七言绝句及序文，并改朝代为清朝。《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。

农耕题材作为一种文化和思想的传承被代代相传和歌颂，在一定程度上反映了康熙和雍正时期经济繁荣、人民安乐富足的盛世局面。自此，在建筑装饰艺术和瓷器艺术诸多艺术形式的工匠、艺人开始流行绘制农耕题材。

林春泽生于明朝成化，为六朝大老，卒时103岁高龄，被称为“人瑞翁”。其子林应亮官至户部侍郎，其孙林如楚为工部侍郎，玄孙林慎也是进士。“父子孙孙世进士”家族的显赫背景，让林春泽子孙们幼时远离山野田园，自小家教森严，接受的是三纲五常的伦理观和诗书济世、耕读传家的儒家思想。在官场数十年身不由己的经历，也让他们内心充满矛盾，即满足于衣食无忧，就如《水调歌头·落日塞垣路》描绘的“堂有经纶贤相，边有纵横谋将，不减翠蛾羞”，但内心深处又羡慕男耕女织、不理朝政的田园静谧生活。

关于《耕织图》的来源还有一段故事：明末清兵入关，林氏第二十三世祖林西维不想在清廷做官，回乡潜心著书，著有《耕稼集》十一卷，教育他的子孙后代以耕织为本，不入仕途，并画了两幅《耕织图》，请画师临摹在且闲堂两边的墙上。

古厝不仅具有实用的功能，用于遮风避雨，其装饰壁画更多地被赋予了精神、思想、文化的意义和价值。

（作者为福建工程学院建筑与城乡规划学院副教授）