严复的临帖艺境

严复临黄庭坚《黄州寒食帖后跋》局部

不久前闭幕的纪念严复诞辰170周年翰墨展，以严复先生的临帖、信札、条幅、对联、册页等100件作品为主打，同时展示了当代书法家书写的严复名言、警句、诗词共70件。严复先生的创作主要集中在行草书法领域，他的作品笔触流畅且富有变化，同时不失厚重和精细。他的作品展现出一种从容不迫、潇洒自如的气息，兼具文雅和端庄的特点。

这些作品，不仅仅是笔墨之下的艺术表现，更是严复先生精神世界和人文素养的完美呈现。走进严复先生的临帖世界，首先映入眼帘的是那一幅幅精致细腻的字帖，充分展示了他临摹的勤奋与刻苦。这些作品包括了阁帖以及唐宋元明各个时期著名书法家的杰作，彰显了他对临摹的严格要求和高超技艺。正如严复先生与外甥女何纫兰书中所云：“凡学书，须知五成功夫存于笔墨，钝刀利手之说万不足信。”随之对笔（“小楷用紫毫，或用狼毫水笔亦可……至于大字，则必用羊毫，开透用之”）、墨（“墨最好用新磨者”）、执笔之法（“大要不出‘指实掌虚’四字”）、用笔（“用笔无他谬巧，只要不与笔毫为难，写字时锋在画中，毫铺纸上，即普贤表弟所谓‘不露笔屁股’也”）、结体（“结体最繁，然看多写多自然契合，不可急急”）提出了自己的看法与要求。

先生在书学上投入的努力和形态、神态的表现力，即使与古代书法大师相比较，也丝毫不落下风。宋代蔡襄云：“学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”严复先生的临摹能力堪称一流，他能够准确地把握原作的风格和韵味，不仅仅满足于复制古人的成果，而是通过自己对古人“神”的理解，赋予这些作品新的生命和内涵，同时注入自己的理解和情感。

苏轼云：“书初无意于佳乃佳尔。”严复先生在临摹《赤壁赋》时并不只是刻板地模仿苏轼的墨迹进行临摹书写，如在“遗世独立”四字中，他尊重原作的章法，没有进行大的改动，但在结字和笔画上进行了巧妙的调整。他将原本的丰腴之美转化为硬朗之姿，流美的线条变得挺拔有力。在转折之处，他更是进行了细腻的处理，使得整个作品在保持原作风貌的基础上，增添了自己文雅端庄的特点。这种在临摹中融入个人风格的做法，不仅展示了严复先生对书法的独到见解，也体现了他在艺术创作上的高超造诣。

严复先生奉行的“信、达、雅”标准，是他翻译实践的精髓所在。在选帖的过程中，严复先生“信、达、雅”的取向也表现得淋漓尽致。他最为钟爱的是那些充满古朴气息、笔力遒劲的高古之作。如他在自跋所藏《麓山寺碑》云：“王虚舟给事尝谓：右军以后，惟智永草书《千文》、孙过庭《书谱》足称继武。”

严复先生的临摹之作，不仅展现了他对古人书法技艺的精湛掌握，更是他对先贤思想和精神世界的深入探寻和致敬。他自跋所藏《麓山寺碑》中又云：“书法七分功夫在用笔，笔及纸时，毫必平铺，锋必藏画。所谓如印印泥者，言均力也；如锥画沙者，言藏锋画也。”他以古人的笔墨为媒介，将对先贤智慧的深深敬仰和坚定传承融入笔画之中。通过这些作品，我们仿佛看到严复先生在历史长河中与先贤们展开对话，共同守护和传承书法这份宝贵的文化遗产。

南朝王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”严复先生临习了不少宋代书法名家的作品，苏轼、米芾、黄庭坚等人所推崇的“尚意”思想被严复先生充分吸收，临摹黄庭坚《黄州寒食帖后跋》时，“无一字无来处”，不改变诗文的内容和书法章法，但于笔画细节处展现性情，如“到”字最后一笔线条波折运动，转折处圆融，继而率性下笔至收尾处又内敛而非外拓，这种稳重而含蓄的风范，恰似其人生态度，谦逊而不造作，内心却充满坚定的信念和丰富的内涵。

在文化浪潮翻涌的时代，严复先生如同砥柱中流，坚守内心的宁静与执着，这份定力源于他渊博的知识和刚毅的个性。他的书法练习不仅是模仿古人的技巧，更是对自我内心世界的深入探索。他在笔尖舞动间探寻真我、磨砺心灵，从而实现精神的升华。这些书法作品，实际上是严复先生精神风貌的生动描绘，是他对人生和宇宙的独到洞察和深邃理解。每一件作品都是他追求卓越、自我完善的证明，记录了他不断突破界限、挑战自我的历程。

“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。严复先生的临帖作品，不仅是他对古代书法大家们的追慕，更是他对传统文化的坚守和传承。“故书也者，心学也；写字者，写志也”。对于现代人来说，这些临帖作品更是一笔宝贵的精神财富。它们不仅让我们领略到严复先生卓越的才情和智慧，更能激发我们对传统文化的热爱和尊重。

（作者单位：福建师范大学）