高少萍剪纸作品《灵蛇献瑞》 （受访者供图）
东南网1月10日报道（福建日报记者 赵文娟）
核心提示
春节将至，年味渐浓。有一种年味，叫“剪纸迎春”。
在福建东南沿海漳浦，剪纸艺术自唐朝起传承至今，已有1000多年历史。漳浦剪纸既是漳浦千百年来民间文化的重要符号，也是海洋文明孕育的艺苑奇葩。2008年，漳浦剪纸入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录；2009年，作为中国剪纸的重要组成部分，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
漳浦剪纸的特色何在？何以传承千年？又如何历久弥新？记者在与漳浦剪纸传承人、专家学者和一幅幅剪纸作品的对话中寻找答案。
技艺独特 推陈出新
2024年11月21日，福州三坊七巷。
福建省海峡民间艺术馆，一片“镂空艺术”的世界。“中国剪坛十把金剪刀”称号获得者、国家级非遗代表性传承人高少萍和团队带着99幅精美剪纸作品在此办展，献礼新福建10周年。
站在剪纸作品《起飞》前，来自江苏苏州的游客吴银姬驻足良久，看入了神。“你看，这凤凰身上的绒毛，还有花朵里的花丝，居然是用剪刀剪出来的，真是太厉害了！”吴银姬和丈夫被剪纸互动教学吸引入馆，在剪纸艺人的帮助下，亲手剪了只漂亮的纸蝴蝶，又在馆中领略了福建剪纸的魅力，夫妻俩感叹：“福建之行，没白来！”
细腻柔美的秘诀，在于“排剪”技艺。这是漳浦剪纸最独特的技艺，也是漳浦剪纸在中国民间剪纸艺术中独树一帜的标志。“所谓‘排剪’，就是将纸剪成成组成排、反复出现的线条，每根线条要像头发丝一样细腻，用来表现凤凰、公鸡、喜鹊等鸟类羽毛和花蕊等，使造型惟妙惟肖、栩栩如生。”高少萍介绍。
“排剪”技艺从何而来？漳浦县剪纸协会副会长李小燕告诉记者，剪纸最初是作为刺绣的底样，被称为“绞花”。闽南人喜欢在衣服上绣花鸟，村里负责刺绣的“花姆”进一步“升华”羽毛、花瓣等物象的细腻纤巧，从而形成独特技法。
慢工细活，造就南派剪纸区别于北派剪纸的独特风格。北派剪纸以简洁的块面阴镂为主，塑造写意形象；南派剪纸则以繁多线条为主，构成镂空写实形象。郭沫若曾赋诗称赞：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。”孕育于东南沿海的漳浦剪纸，也沿袭了南派剪纸优雅细腻的特点，以阳剪为主、阴剪为辅，在构图的连接性、技法的细腻性等方面独树一帜。一组“青花瓷”剪纸作品，将“镂空艺术”的特点展现得淋漓尽致。
展览作品中，一组《二十四节气》系列剪纸风格迥异，引人注目。与其他红色剪纸不同，该系列作品以黑纸为底板，套黄色、蓝色、红色等来表现稻田、海浪、太阳，具有很强的视觉冲击力。
“改单色剪纸为套色剪纸，令作品色彩更加丰富，也更有表现力。”高少萍介绍。
近年来，漳浦剪纸传承人在技法和创意上不断创新，从最初只用剪刀，到融剪、刻、贴、画为一体，增强剪纸艺术的视觉冲击和造型层次感。
“尤其是剪刀与刻刀相结合，解决了现代题材中高楼大厦的笔直流线感，更好地表现透视效果、提高创作效率，也解决了尺寸限制内容、题材等难题。”高少萍介绍，运用“剪刻结合”技法，她创作出《清明上河图》《一带一路大篇章》《征途漫漫 唯有奋斗》等有影响力的巨幅作品，让漳浦剪纸走向世界各个角落。
根植民间 艺传千年
1300多年前，陈政、陈元光父子率87姓府兵入闽开漳，也将贴窗花等中原文化带入闽南。
北方称剪纸为“窗花”，而漳浦地处海滨，多有台风，聪慧的漳浦先民创造性地加以变通，将剪纸拓展至刺绣底样、礼品花、供品花等等。
《漳浦县志》记载，宋代时就有“元夕自初十放灯至十六夜，乃已神祠家庙，或用鳌山运傀儡，张灯烛、剪采为花，备极工巧”之说，可见当时的漳浦剪纸已应用到民俗活动中。
“漳浦人下聘礼，男方要给女方送来一箩箩的糕、饼、猪蹄、布匹等四色礼物。聘礼上面铺着一层美丽的纸花，铺在饼上的是‘大饼花’，铺在猪蹄上的是‘猪蹄花’。”高少萍介绍。明清以后，漳浦剪纸在民间广泛流传，剪纸也逐渐脱离刺绣成为一种独特的民间艺术，用于祭祀、酬神、拜佛、节庆、红白喜事等，在当地人人生重要时刻扮演着不可或缺的角色。
除了功能性用途，漳浦妇女还善用剪刀讲故事。漳浦濒临南海，自然灾害较多。男人出海捕鱼，妇女则在家，用手中的剪刀和纸张，或白描般地记录着耕海牧渔、市井生活、自然风光、民俗传统等闽南沿海的风土人情，或祈祷风调雨顺、五谷丰登、出海平安，或表达对美好生活的向往和对人生的独特感悟。
新时代，虽然传统题材剪纸依然活跃于节庆、祭祀、婚丧等民俗活动中，但剪纸艺术家早已跳脱出传统题材的囿限，从对“小家”的祝福，扩大到对“大家”的祝愿。
在新中国成立75周年之际，高少萍创作了巨幅剪纸作品《征途漫漫 唯有奋斗》。画面中，浪花朵朵，波澜壮阔，三坊七巷、土楼、东西塔、武夷山等福建符号矗立于海浪之上，一轮红日悬挂其上，“征途漫漫 唯有奋斗”八个大字赫然居中，整个画面饱满而热烈。
“是家乡的山水风光、人文风情，滋养我的灵魂，孕育我的作品。”高少萍用“五彩缤纷、多元融合”来形容闽派剪纸的艺术特色，在她看来，是福建的红色基因、绿色山水、蓝色海洋、金黄稻浪，为剪纸艺术创作者提供源源不断的灵感，让福建剪纸艺术在中国乃至国际的艺术舞台上都能独树一帜、熠熠生辉。这正是“闽派文艺精品”重要的生命之源。
薪火相传 演绎璀璨
剪纸技艺之所以能完整保留至今，与一群被尊称为“花姆”的女性离不开关系。
旧时，漳浦有“坐花姆”的习俗，姑娘成亲之前要到花姆家学习刺绣、剪纸、裁缝等女红技艺。花姆会按照传统剪纸样本剪一套赠送学徒学习。在不懂如何拿笔的情况下，学徒利用灯火冒起的烟熏贴着纸样的纸张，产生复印的效果。所以，花姆赠送的样本也叫“熏样”，也是代代承续的视觉形象和造型格式。
“坐花姆”期间，姑娘靠花姆的熏样，日复一日锤炼剪纸技艺。其中佼佼者，会成为新一代的花姆。母传女，婆传媳，一刀一剪，薪火相传。
漳浦有4位“神剪花姆”——陈金、林桃、黄素、陈匏来，她们留下了许多生动精美的剪纸作品，深刻塑造了漳浦剪纸的风格。
黄素和陈金为写实派，她们吸收借鉴了传统刺绣“绞花”的表现手法，将排剪技法推向极致。例如，黄素为十里八乡的村民剪“大饼花”“双喜花”“五牲花”中，就运用了大量排剪手法，图案精巧细腻，她创作的《老鼠娶亲》《斗鸡》等情景剪纸，也因排剪技法而更加活灵活现。
林桃和陈匏来为写意派，她们开启了漳浦剪纸艺术构图奇巧、稚拙抽象的写意之风。在林桃的剪纸作品中，常常可以看到作品与实物比例明显失调的夸张手法，充满作者的“自意识”。例如，她的作品《丰收》呈现出这样的画面：波涛之上，两位渔民立于舟中，一人拉帆，一人抓着鱼。水下，几条比人物还大的鱼翻滚跃动着。因其作品有浓烈的原始趣味和稚拙美感，丰富了中国民间剪纸的流派风格，林桃也被誉为“中国民间毕加索”。
上世纪50年代，国家制定扶持手工业政策，民间手工艺人受到鼓舞，剪纸艺术也焕发新生。漳浦文化馆的工作者下到各镇调查，挨家挨户搜集民间剪纸并分类归档，漳浦的四位“神剪花姆”就是在这时被发掘的。原本只在乡野衍传的民间剪纸，开始以艺术品进入展览馆等大雅之堂。1956年，福建省举办民间美术工艺品展览，为剪纸艺术开辟了展示空间。1959年，漳浦文化部门举办了为期一年的剪纸新秀培训班，培养出陈秋日、高秋云、吴碧娜等一批剪纸新秀，编印了《漳浦剪纸集》，选送了一批优秀作品参加地区、省市，乃至全国性的美术工艺作品展览。此后，漳浦剪纸的保护和传承力度不断加大，剪纸登上省级、国家级、世界级艺术舞台，获誉无数，蜚声遐迩。1993年，漳浦县被文化部授予“中国民间艺术（剪纸）之乡”的称号。
在老一辈剪纸艺人的艺术滋养下，漳浦民间剪纸创作队伍不断壮大，涌现出陈秋日、高少萍、卢淑蓉、游雪美等一批新锐。目前，全县共有剪纸从艺人员400多人、剪纸传习所10个、传承保护示范点22个，通过“非遗进校园”、义务教学等方式，培养出一批批剪纸新秀和上万名剪纸爱好者。
不断创新 生生不息
经历千年，传承至今，剪纸艺术不仅要登大雅之堂，更要在日常实践中保持艺术生命力。
“我的母亲是当地的戏曲表演艺术家。我受母亲启发，将民间剪纸结合舞台艺术，边唱边剪，更生动具象地展现我们漳浦剪纸。”2023年春节期间，高少萍团队带着漳浦剪纸亮相中央11套戏曲频道《一鸣惊人》栏目，伴着一曲《剪纸谣》结束，剪纸艺术家现场剪出4幅满载新春祝福的吉祥作品，让全国观众一览漳浦剪纸风采。
一代又一代剪纸传承人通过不断创新，涵养着漳浦剪纸的艺术生命力。
“我是学油画出身，我倾向于把剪纸当成一种美术创作。”“90后”漳浦剪纸传承人黄际宇将剪纸和油画、竹编、文创、时装等艺术结合，提升剪纸视觉冲击力的同时，拓展传统剪纸的艺术承载空间，颇受年轻人喜欢。2023年，在厦门大学举办的第十一届“中国日”文化节活动上，他将剪纸做成云肩、披肩、团扇、耳饰、头饰、裙子……中外学生“穿”着剪纸在舞台上走秀，秀出非遗惊艳魅力。
实用有趣的文创吸引消费者眼球，蕴含哲理的剪纸课则是一门美育。
“今天我们要剪的是大象。在动手之前，请大家先跟我一起阅读《大象的耳朵》……所有动物的耳朵都是竖着的，唯独大象是耷拉下来的。但当它模仿其他动物竖起耳朵时，经常有小飞虫飞进它的耳朵……”
在黄际宇看来，剪纸不仅是手艺，还是创作者思想、创意的表现。“一个人剪纸能否剪好，是由他内在的东西决定的。没有审美、没有思想的人，是剪不好纸的。”因此，他在剪纸课程中，注入讲解传统故事、寓言故事，启发学生的审美和思考：学习剪人物，就先阅读《田螺姑娘》，激发勤劳、善良、勇敢的品质；学习阴阳剪法，就先读席慕蓉的《贝壳》，感悟一枚贝壳对生命价值的追求和期待；学剪螃蟹，就先阅读《红楼梦》中林黛玉的《螃蟹咏》，思考自己想成为什么样的人……
不同代际传承人的守正创新，像点点星火汇聚，让漳浦剪纸熠熠生辉。游金美创立了立体剪纸，让平面剪纸立起来，收放自如，便于收藏，还将立体剪纸植入幼儿手工教具的制作，在传承的同时开发幼儿的空间思维能力、审美能力；卢淑蓉把剪纸元素融入手机壳、手袋、茶具、文化衫，为传统手艺拓展新领域……“剪纸＋N”，让传统艺术保持蓬勃生命力。
“在追求个性与时尚消费的当下，剪纸的载体不仅仅是纸，还是‘X’。”作为一名教师，同为漳浦剪纸传承人的李小燕深有感触，融入现代审美观念，与人们日常生活使用紧密结合，是漳浦剪纸“文艺复兴”的密码。
专家访谈
海洋文明孕育的艺苑奇葩
福建日报记者 赵文娟
2008年6月7日，漳浦剪纸被纳入国家级非物质文化遗产扩展项目名录；次年9月，作为中国剪纸的组成部分，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。漳浦剪纸何以在中国民间剪纸中大放异彩？对此，记者采访了闽南师范大学闽南文化研究院副教授刘丽。她认为，漳浦剪纸主要有以下突出特征：
一是彰显海洋文化。中国剪纸产生于农耕文明时代，民俗文化是孕育剪纸的沃土，漳浦位于东南沿海，自古以耕海牧渔为生，男人出海捕鱼，有“行船走马三分命”的说法。剪纸作为女红之一，常用作祈求渔获丰收、风调雨顺、出海平安的载体，海洋文化在漳浦剪纸艺术中得到了充分体现。
二是纹样不断演进。旧时，漳浦剪纸初学者一般以“坐花姆”的形式习艺，依照一定的摹本运剪，在邻里、家族间世代相传，一个纹样从甲地到乙地，以“离谱”或“脱谱”的形式，创造出新的纹样。技艺高超的艺人，不参考样本，也能得心应手地剪出新花样来，如“四大花姆”陈金、林桃、黄素、陈匏来。每件作品再经过几代人的演进改良，千剪百炼，越来越好。
三是题材多元化。举凡天上人间，无所不有，吉祥图案、历史典故、神话传说、图腾崇拜，与岁时节令、人生礼仪等民俗紧密结合，因漳浦面临大海，物产丰富，民风质朴，取材多与海洋相关，并由此形成了漳浦剪纸的独特风格，在中国民间剪纸艺术中独树一帜。
四是价值模式衍变。漳浦剪纸与其他民间艺术一样，不属于纯艺术，是渔民在征服自然、改善环境的过程中，自发创造以满足生活需要的生活艺术、实用艺术。随着社会的进步和文化的演进，漳浦剪纸从朴素的实用价值、民俗价值，逐渐转向以审美功能为主的艺术创造，剪纸技艺发展出多种可能性，一度成为国内外文化交流的重要媒介，传播漳浦民俗、信仰、风俗仍是其创作核心。
在福建海峡民间艺术馆，高少萍（左三）正在进行剪纸教学互动。福建日报记者 赵文娟 摄
林桃剪纸作品《丰收》 （漳浦县融媒体中心供图）
林桃剪纸作品《猪蹄花》 （漳浦县融媒体中心供图）
高少萍剪纸作品《二十四节气》之《大雪》（受访者供图）
林桃剪纸作品《大饼花》 （漳浦县融媒体中心供图）
