心上人在海那边——高甲戏《围头新娘》观后

围头村作为两岸关系冷暖变化的见证者，亲证两岸从“冤家”到“亲家”的转变。面对半个世纪的历史变迁、两岸题材的宏大叙事，高甲戏《围头新娘》的编剧陈欣欣独辟蹊径，以洪家三代人在时代洪流中的坚韧为底色，两条线并驾齐驱，用现代的群像戏的方式，演绎个体与集体、家事与国事、个人命运与民族命运，小中见大突显主题，内容饱满而富有张力。

该戏紧紧扣住一个“情”字，撬动两岸爱的回响。亲情、友情、爱情、故土之情……真情真爱，翻山过海，让戏百转千回。爱的魔力无穷，它改变许多看似不可能达成的事情，金门与围头，也在围头女子的笃定坚守中，慢慢消弭现实的阻碍，在血浓于水的亲情中，摒弃外部环境的干扰因素，心手相系，终等得春日到来。

人物借助道具和精湛的演技，展现出丰富饱满的情感。如果说以道具为戏眼是导演与编剧的匠心独具，那么，用好道具并以此为核心酝酿情绪、堆叠情感，则极见演员的功力。风筝与发簪，是奶奶乌英在戏中的“命运共同体”，剧中有两个插发簪的细节，第一次忆初婚，第二次知死讯，演员掌控着自己的情绪，有时清醒有时糊涂，有时眼眶含泪有时双泪长流，充分拿捏了这两个道具，表现了人物的悲欣交集。

从现代戏的表演方式上看，演员需从内到外积蓄情感，需有真实的饱满的丰富的感受，这使得演员进入人物变得更困难。不能没有程式，否则就脱离了戏的范畴，变成了话剧加唱；又不能用太多程式，增一分太作，会让现代戏显得别扭。洪飞燕的扮演者陈情瑜多以古装角色示人，此次扮演现代渔家女，显然颇有挑战。初登场时，她身法轻俏，眉目清朗，生动刻画了16岁丫头的灵气与灵动。情到深处落泪，泼辣起来又很英挺，对角色的把握精准犀利，特别是眼神，灵动有戏，活脱脱就是一位执拗多情有个性的海边姑娘。

地方性的融入和贴切形象的细节描写，真实呈现了丰满厚重的风土与人情。剧中很多小细节，描绘出最闽南的乡土气息，体现在地的人文，也折射人物之间的幽微关系，是高甲戏这个剧种接地气的表现。剧中亦有多处出彩的丑角表演，阿彩婶的媒婆丑，肩耸手摇脚打摆，满头簪花热情浓烈，嘴甜爱说，一动三摇，很得精髓；渔民渔妇的傀儡丑，骨节抽动，一步一颤一点头，成群结队，形象可爱。

新时代现代戏的表达，亦可根据剧目特点，求实出新，给观众更多“意外”。《围头新娘》的导演郭小男显然谙于此道，他把握着度与度之间的平衡，既让闽南村舍呈现浓郁的闽南地域文化色彩，又通过现代技术，营造出海浪滔天中行船的真实感，带来强大的视觉冲击。当舞台上呈现更多美与冲击力，当观演之间有了更多的互动，戏曲的发展也就更有未来。

艺术是另一种信仰的表达，是共同印记的诠释。《围头新娘》中常有“俯落”（蹲下）、“水”（美）、“所在”（地方）等闽南人的语言标识，不仅起着增添故事亲切感的效果，而且还和妈祖文化、婚庆习俗等一起，尽情地展示了闽台同根同源的广泛而深沉的情感共鸣。

海峡浅浅，挡不住同宗同源同根脉，心上人在海那边，有情人终究要为爱携手，大陆和台湾当然也不会永远阻隔。这是《围头新娘》最美好的一个畅想，也必将成为我们翘首以盼的现实。

（作者单位：厦门市文艺评论家协会）