1985年2月，北京民族文化宫剧场，李焕之在音乐会合唱节目中指挥。 （李大康 供图）

东南网1月24日报道（福建日报见习记者 汤海波 肖蔚男 通讯员 林晓燕 钟声扬）

有这样一首乐曲，每当它的旋律响起，人们脑海中立刻浮现春满神州、龙腾虎跃的盛世图景，眼前映入灯笼高挂、饺子出锅的万家安宁……多年来，它每年都在各地新年音乐会上奏响，也是央视春节联欢晚会四十年不落的常客。

它，就是民族管弦乐《春节序曲》，出自中国当代音乐巨匠李焕之之手。

一甲子音乐生涯，李焕之创作了300多部脍炙人口的音乐作品，撰写了300多篇音乐理论文稿、20多万字的《作曲教程》专著。新中国成立后，他历任中央音乐学院音乐团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长、中国音乐家协会主席。

今年元旦，位于晋江的李焕之艺术馆正式开馆。在艺术馆一楼、二楼之间，有一组“钢琴阶梯”，参观者每踏上一个台阶，就有一个音符被奏响。艺术馆用这种方式告诉人们，李焕之一生徜徉在音符中，为中华民族音乐事业的繁荣和发展倾注了全部心血。

艺术起点，故土情深

在李焕之的祖籍地福建晋江，《春节序曲》是孩童学习音乐的必修课，晚辈们用音乐与这位先贤进行跨越时空的对话。

问世70年来，《春节序曲》响彻海内外，成为亮相国际舞台最多的中国管弦乐作品之一。2007年10月，它随我国第一颗探月卫星“嫦娥一号”，“飞声”外太空。

对于家乡，李焕之有着解不开的情结，总是记挂着为家乡做点事。1989年，家乡重修宗祠，邀请他为祠堂题写匾额及楹联。彼时70岁的李焕之即将住院，但非要把楹联写好才肯安心就医。“父亲说老家的事不能耽误，还是要先写好。”李焕之长子、国家一级录音师、中国传媒大学教授李大康回忆说，“父亲就是这样带病挥毫，一遍又一遍地写到满意为止。”

晚年，李焕之时常写信向乡亲询问家乡情况，并反复强调“以后有事可直接与我联系”“要我为家乡做点事，我是很乐意的，也甚感荣幸”。

他的福建情缘，不仅来源于血脉上的联结。从某种意义上说，他音乐创作之路的起点，正是从福建开始的。

据资料记载，李焕之1919年1月出生在香港。1930年，11岁的他随母亲回到福建，先后在厦门、泉州求学。中学时代，他积极寻找学习各种音乐读物，研读丰子恺的《音乐入门》《生活与音乐》《世界大音乐家与名曲》等著作，参加学校铜管乐队，对音乐产生浓厚兴趣。1935年，他被郭沫若的短篇小说《牧羊哀话》打动，即兴谱曲创作了《牧羊哀歌》。

李焕之在自传中写道：“这第一首歌只是一次即兴创作，但从此我走上了音乐创作之路。”1936年，他决心放弃高中学业，去上海专门学习音乐，师从萧友梅。

“在父亲的音乐生涯中，家乡的文化底蕴启发着他的创作灵感，家乡的风土人情在他的作品中也有诸多呈现。”李大康介绍说，如高甲戏、嗦啰嗹、南音、梨园戏等乡音的曲调和元素，都曾融入李焕之的作曲中。

比如，1958年，他回到阔别20多年的厦门，满怀激情和乡情写下了《第一交响曲——英雄海岛》（后改名《第一交响曲——天风海涛》），该作品几乎可以说是一部南音交响曲；此后的民族管弦乐曲《乡音寄怀》和声乐作品《白鹭女神之歌》，也都可以听到浓郁的闽南乡音。回京后，他马上把在福建工作时的留影洗出来给孩子看。

1995年晋江庆祝建市十周年之际，李焕之和同为晋江乡贤的著名诗人蔡其矫合作创作了《晋江之歌》。1997年4月，身患重病的他在病中坚持为《池店中心小学校歌》作曲；他的妻子、中国著名儿童音乐作曲家李群同年也为池店中心幼儿园创作了《池店中心幼儿园之歌》。

2000年，弥留之际的李焕之再三交代儿子，有机会一定要回到家乡看看，以弥补他一生中“最大的遗憾”。为还其愿，李焕之的儿子李大康、李小康、李毅康，都先后到晋江寻根认祖。

其实，没有继承父亲的衣钵成为作曲家，为故乡福建谱写更多耳熟能详的曲子，李大康也曾有一丝遗憾，但“从事录音师这条路，也是被父亲指点过的”。

“小时候，我跟随父亲学过钢琴，家里的音乐氛围很浓。而我从小动手能力就很强，特别喜欢捣鼓无线电，组装矿石收音机。父亲见我喜欢半导体，就建议我可以去当个录音助理。”李大康说，“他倒是没看错我的潜质，我在这个行业稳稳走到了现在。”

七个音符，一部人生

说起国歌《义勇军进行曲》，大家都熟知它由田汉作词、聂耳作曲。但很少人知晓，为它编配管弦乐总谱的，正是李焕之。

1950年，怀着满腔热血，李焕之开始探索为《义勇军进行曲》配置和声，并在1951年随中国青年艺术团赴东欧各国巡演时，第一次为其编配了管弦乐总谱。此后，他又对总谱进行了多方面的修订。待到1954年，李焕之几经修改的国歌管弦乐总谱终于定稿，并被周恩来总理批准确定为发放到世界的正式版本，成为现今在全世界通用的法定版本。

李焕之曾自述：“我能为我们伟大祖国的国歌编配管弦乐总谱，这是一个音乐工作者应尽的职责，我也为此而感到无上荣光。”

尽管获得“官方认证”，李焕之也不曾停下对音乐的打磨。“父亲对作品精益求精的态度，简直到了‘鸡蛋里挑骨头’的地步。”李大康在整理资料时发现，国歌管弦乐总谱定稿后多年，父亲仍在持续修订编曲细节，“比如，1959年的版本，在第19小节的第2拍，加上小军鼓的滚奏，填补歌词‘最危险的时候’与‘每个人被迫着发出最后的吼声’之间的空白；1983年的版本，在‘小军鼓’上又用铅笔添上了‘渐强’符号”。

“就这么一点点精雕细琢，呈现出来的感觉就不一样！”李大康说，父亲一生都在思考如何更好表达音乐的内涵。正是艺术家对音乐事业的执着追求，最终完成了极富层次、极具威武雄浑恢宏气势的和声语言，让《义勇军进行曲》焕发出“前—进—进”的磅礴力量，融入中华儿女的血液。

生命不息，前行不止。李焕之手中的乐谱，也不断被他的生命之光滋润、丰满。

创作《春节组曲》和《第一交响乐——天风海涛》时，李焕之所选用的音乐材料，都源自他在生活中的感受、采风地的风貌、人民群众的情怀。正如他在《传统音乐和我的创作》中所提到的：“作曲家要生活在其中。”

自上世纪50年代开始，李焕之还陆续把一些民歌和古曲改编成合唱，谱出一条“民族学派合唱艺术”的道路。在他的探索下，民歌《东方红》变得更加丰满、庄严，由陕北小调“华丽转身”为雄伟而亲切的赞颂歌曲，音乐形象更显饱满辉煌。

“为民歌或古曲编配合唱，是一个很费思索而又非常严谨的艺术加工，它绝不是简单的‘民歌加和声’。”在《传统音乐和我的创作》中，李焕之这样表达对民族学派合唱艺术的独有见解。编创中，他极为珍视民间音乐特色，针对性地渲染出不同的地方性格。《生产忙》《八月桂花遍地开》《苏武》等民歌或古曲通过合唱的艺术加工后，保持了浓郁的民间韵味，也在表演上返璞归真。

“七个音符，一部人生”——80岁生日时，李焕之写下这样的人生总结词。徜徉在神奇的音乐海洋中，这是李焕之少年时的梦想。千禧年元旦前，罹患癌症并双耳失聪的李焕之，燃烧最后的生命，完成了单乐章民族管弦乐《大地之诗》。

2000年3月19日，一生都在创作音乐的李焕之与世长辞。为了迎接这位音乐巨匠“回家”，厦门环岛路的音乐广场上，为他塑起了一座面朝大海的雕像——

刚从海边散步归来的他，斜倚在礁石上，微笑着凝望远方。碧海为琴，风云交响。

1954年6月，李焕之在北京石板房24号构思创作《春节组曲》。（资料图片）

李大康在李焕之艺术馆内聆听父亲的音乐作品。（资料图片）