“朱熹”就位！321，ACTION！

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诸位看官，若问我这一生最爱者何物？非名与利，乃这天地间的至理也。而今，有人竟将我一生求索，化作一场戏文，在那武夷山水间搬演。诸位且随我这“主角”一同瞧瞧，看他们如何把我的武夷故事、理学之道，搬上这现代舞台！

“朱熹”就位！321，ACTION！

“我们只想递给观众一个打开文化之门的钥匙、一个吸引他去深入了解文化的引子。”

“剧目从创意开始，就离不开福建的地理环境，离不开大武夷的文化范畴。这个戏注定会呈现出非常深厚的福建文化特征。”总制作人萨迦多吉介绍。《月映武夷》的诞生，源于一次文化觉醒的野心。总制片团队走访武夷山十余次，从朱熹手植的古樟到建盏窑火的余温，从《朱子家训》的墨迹到五夫里巷的烟火，最终选定以“观世之眼、传道之口、问道之足、悟道之心”为线索，串联起宋代美学的“形”与“神”。

剧目紧扣朱熹的理学思想，串联起武夷文化的方方面面。通过这种独特的叙事结构，观众得以从多个维度领略朱熹的思想精髓，感受其对武夷文化的深远影响。萨迦多吉表示：“我们希望通过这部剧，让观众在欣赏表演的同时，对朱熹及其文化贡献有更深刻的理解。”

“宋式美学不是简单的素雅，而是以简代繁的智慧。”

服化道总设计韩春启视《月映武夷》为封山之作，倾注了无数心血。他带领团队精心打造服装道具，既尊重历史又大胆创新。“我们抓住宋代色彩的淡雅，样式的简约，同时利用了水这样的一个，看起来简单但又能制造梦幻效果的媒介，制造一场梦境。这也比较符合宋代美学‘以简代繁’的特征。”韩春启介绍到。

剧目色系以淡雅为主，取自自然山水，营造空灵之美。大地色为底，搭配传统服饰的青蓝、绛红、米白等，取自宋代青瓷、山水画与武夷山自然色调。而道具方面，白鹭造型以单翅设计模拟特征，鱼龙道具则在传统非遗基础上改良，加入现代元素，使其更具梦幻感与观赏性。团队克服重重困难，反复试验，确保服装道具在演出中的完美呈现。每一处细节都彰显出他们对传统文化的敬畏与热爱，以及对艺术表现力的极致追求。

“我们用视觉打破时空，让观众带走一段‘活的历史’。”

视觉总设计胡朕及其团队运用现代科技与艺术手法，将宋代元素与多媒体数字影像相结合，为观众带来震撼的视觉体验。舞台上，裸眼3D、三维场景搭建等技术手段巧妙运用，拓展了舞台的视觉空间。建盏制作过程以微观数字影像呈现，既展现了传统工艺之美，又寓意人生的磨砺与成长。

“编剧用文字跨越时空的方式来传达给观众，他所想要表达的力量。而我们则从一处花纹、一处文字、一张纸张等等，用现代的科技手法从视觉角度来还原，给观众们一种跨时空感受当时的物品活起来的这种感觉，让大家仿佛置身于历史与现代交织的梦幻空间之中。”胡朕说。

“舞台就是一幅散点透视的宋画，每一眼都是极致留白。”

全球首个45米×10.3米超宽水舞台，承载着郭昕团队的“疯狂野心”。他们从宋代绘画中汲取灵感，将舞台打造成了一个巨大的画卷。舞台设计比例独特，融入现代绘画手法，展现宋代美学的独特韵味。武夷山水的采风经历让舞美团队深刻认识到水元素的重要性，巧妙利用水的倒影效果，增强舞台的视觉层次，同时注重细节处理，刻意留白，营造出宋代美学的意境。团队还成功攻克了建本材料在水下存储的难题，确保文字与底色分离，呈现最佳视觉效果。整个舞美设计在传承宋代美学的基础上，融入现代创新，为观众带来极致唯美的视觉享受。

“我们希望观众看完演出后，由衷感叹‘武夷山是挺有文化的地方’！”

“‘问渠哪得清如许，为有源头活水来。’‘等闲识得东风面，万紫千红总是春。’这些耳熟能详的名句其实都来自于朱子，在这样一个大背景下，很多人都会带着一种熟悉的感觉来这里感受体验《月映武夷》，很好地完成一场跟朱子的跨越时空对话。”福建武夷山文旅集团有限公司董事长郑彬说。要让传统文化真正走进观众的心中，必须增强观众的参与感与互动体验。该剧打破传统观演模式，设计了多样化的互动环节。朱子家礼环节邀请观众上台体验传统礼仪；演员走进观众席近距离交流，拉近彼此距离。《月映武夷》以创新的互动形式，让观众深度参与其中，感受传统文化的魅力。这种寓教于乐的方式，不仅让观众对朱熹及其文化有更深入的了解，也激发了他们对传统文化的兴趣与热爱。郑彬表示，“朱子的理学精华，实际上很符合当下的精神需求，它可以让人沉下来静下来，然后来深入地思考‘我们从哪里来，我们要到哪里去’。”

我这一生，行走于武夷山水间，那建盏、建本、傩戏，件件皆是我熟悉的物件，而今，它们都成了这舞台上的“角儿”。那一方山水，一卷诗书，皆是我心之所向。今朝，这舞台上的光影流转，人物穿梭，皆是后人对先贤智慧的敬意与传承。武夷山的青山绿水间，藏着无尽的故事与至理，盼望着五湖四海的朋友前来，共赏这一场跨越千年的文化之旅，一同探寻那些被岁月掩埋的智慧珍宝。