诏安剪瓷雕

诏安剪瓷雕以彩色瓷碗碎片为素材，通过剪贴技法，创作出飞禽走兽、花鸟鱼虫、戏曲人物等形象，主要应用于寺庙宫观、府堂民居的屋顶、照壁、墙面装饰。明代《漳州府志》记载“窑工取残瓷为饰，嵌于脊檐”，印证了这一工艺的实用性起源。

至清代，闽南宗族文化兴盛，寺庙与祠堂的营建需求激增，剪瓷雕从实用工艺升华为艺术表达。诏安因地处闽粤交界，融合闽南建筑的庄重与潮汕嵌瓷的华丽，形成“高脊宽檐”的独特风格，以明代诏安武庙最为典型，其三座大殿屋顶上，近300个戏曲人物错落分布，体量大、人物形象神态各异，并以阁楼亭榭、花草树木、飞禽走兽作为背景，热闹非凡，堪称闽南版《清明上河图》。

最为丰富的当数门亭博脊文武百官形象，因武庙主祀关公，中间为武将形象，身骑白马手持长戟，英姿飒爽，文官则神态雍容、眉眼微弯，手持如意或卷轴，衣袍以金、黄釉瓷拼出云纹，釉面温润如绸，整体姿态端方稳重，与武将的凌厉形成鲜明对照，寓意“文武之道，一张一弛”，体现了闽南人对社会秩序与道德规范的重视。在人物拼贴上耗费数万瓷碗，工匠通过“移步换景”的布局智慧，突破了传统平面局限。牌头人物还取自《杨家将》《薛丁山》等戏曲人物形象，在屋顶上再现经典会战场景。

剪瓷雕还融入了大量传统吉祥图案，如二龙戏珠、牡丹凤凰等，有着吉祥如意、福禄寿喜等美好寓意。在色彩语言上，主要使用红、黄、青、白、黑、青花6种颜色。红色象征吉祥与驱邪，多用于武将衣袍与吉祥图案；黄色象征皇权与神性，多用于文官衣袍与龙身；青色象征海洋与生命力，多用于海浪与龙鳞。工匠通过瓷片深浅色过渡表现光影，如龙鳞从青灰渐变为金黄，或利用互补色增强视觉冲击，颜色虽丰富但不琐碎。

沈氏家族是诏安剪瓷雕工艺的重要传承者。根据匠师访谈口述，此工艺主要表现在剪、黏、嵌、雕等环节。剪瓷雕的制作首先需要绘制白描图稿，类似于中国传统工笔画中的勾勒工序，是整个作品的造型蓝图。工匠根据庙宇或建筑的风格，绘制符合整体比例的设计图案，确保装饰内容与建筑结构和谐统一。剪瓷人物、戏曲场景，需要参考古籍、戏曲表演和传统绘画作品，以确保形象符合历史或文化认知。灰塑雕塑是形体塑造的关键，使用传统贝壳灰、糯米浆、红糖水塑造初步形态，为剪瓷雕提供稳固的支撑。部分作品采用陶塑技术制作人物头部或细节，因此造型更加立体。飞龙、凤凰等瑞兽形象需要在塑形阶段调整动态感，充满生气。

剪瓷雕最具特色的部分便是对瓷片的剪裁与拼贴，不同形态的瓷片经过精细剪裁，被用于不同部位。匠师使用特制钢口钳，将瓷片剪裁成不同形状，形状各异，细长弯曲，如凤凰尾羽、旗帜、流苏等动态细节。在拼贴上发展出平嵌、浮嵌、立体嵌3种技法，类似镶嵌工艺，适用于花卉、建筑边饰等细节装饰。浮嵌为局部瓷片略微突出，使画面更具层次感，多用于人物、动物造型。立体嵌将瓷片层层堆叠，塑造完整的立体造型。最后使用矿物颜料与桐油调配，施以绘画技法。3种技法搭配拼贴，如武庙的牡丹花瓣采用晕染叠砌，通过瓷片厚薄差异形成自然光影；武将铠甲菱格错位拼贴，产生鳞甲闪烁的视觉效果。这种将陶瓷物理特性转化为艺术表现力的智慧，使静态雕塑具有“琉璃照日生虹彩”的动态美感。

历史上许多诏安匠师应邀到台湾参与寺庙、祖祠修建，将剪瓷雕技艺传授给当地学徒。台湾民间以两种木材比喻不同材料的镶嵌工艺称作“茄苳入石柳”，亦与闽南地区工艺术语相通。这项技艺不仅是两岸传统建筑艺术的瑰宝，更是中华文化在跨地域传承中适应与创新的缩影。

（福州外语外贸学院艺术与设计学院）