艺术周开幕式上，与会琴友大合奏《友谊地久天长》。

东南网7月31日报道（福建日报记者 庄然 通讯员 杨慈监 彭楚楚 文/图）

宁德蕉城的夏夜，被海风浸透。

当2300支口琴齐奏《友谊地久天长》，音符如星子，坠入三都澳的浪涛。第五届华夏口琴艺术周日前在此启幕，白发琴翁与垂髫稚子共执寸许琴格，让这座山海之城在7月末的时光中化作一座流动的琴箱。

细数历届艺术周的足迹，如琴键般从北京铺展至东海之滨。

破冰，在2015年。当年，北京口琴乐团联合东方乐器有限公司首擎大旗，980余名参赛者会聚，复音口琴的清鸣响彻赛场。“学生是主要群体”，中国大众音乐协会口琴专委会会长白燕生回忆筹备的艰辛，然而青春的澎湃活力让他充满希望。最终，“赛事＋音乐会并行”的模式为华夏口琴艺术周立起第一块里程碑。

第二届艺术周于2017年在广州举办，参赛规模跃至1300人，首次迎来马来西亚、韩国、日本等亚太琴友共奏和声，艺术周自此有了国际脉搏。第三届，2019年，兰州，黄河畔的西北风裹着琴声，“百校千琴”计划落地生根，黄土高坡的校园里，口琴与书声共鸣。第四届，2021年，浙江新昌，教育局搭台、文旅局布景，海外乐团首度参演，复调口琴与半音阶口琴共奏新曲。

从羊城的跨海共鸣、金城的西进拓荒，到越州的古今融创，当第五届华夏口琴艺术周泊入闽东山海，琴声如同海浪与礁岩的碰撞——千门万户唇齿间跃动的热爱，汇作烟火人间的温度。

白燕生总记得来宁德考察时的那个暮春午后——层峦叠嶂中的福安市茶洋小学，30余名儿童持琴立于教室，《茉莉花》的旋律仿佛春风吹开了漫山遍野。这位从16岁起就开始推广口琴的八旬老人喉头微哽，“孩子们眼里的光能烧化铜簧”。

“琴声能翻越山岭，”他接着说，“就像大黄鱼总会游回官井洋。”

本届华夏口琴艺术周首设的“家庭创意组”舞台，成了温情的容器。12岁的小林踮脚为母亲拭汗时，他们合奏的《萱草花》骤然走了调——汗珠坠入琴格的气泡音，竟被评委记作“亲情和鸣加分项”。

后台角落里，来自青海的牧民父子正共饮一壶茶，阿爸手上的厚茧抚摸着儿子赛前擦拭的琴身。“草原上驯鹰靠呼麦，娃教我口琴，就像驯新的鹰。”

“音乐的血脉在厅堂灶房间流淌。”白燕生凝视着记分册上“默契值＋0.3”的批注，“当父母不再是考级路上的监工，琴声便成了系紧亲情的绒线。”

来自赞比亚卡萨马的选手莫利亚演奏了当地的民间传统曲子《苍天之下》，凭借娴熟的技艺征服了现场评委和观众，获得7K创意组金奖。这名开朗的非洲姑娘说：“我的老师是中国人，她像我的母亲。能来‘母亲’的故乡参赛真好，这方舞台装得下整片非洲草原。”

赛场外，音乐与蕉城当地的烟火气悄然融合。马来西亚琴友的《美丽的祖国》在夜市响起时，卖肉片的阿嬷也跟着拍子摇晃竹签。口琴这种曾被视作“玩具”的乐器，正以惊人的速度褪去旧有的标签。

夜深时分，海风扶着《送别》的旋律漫过礁石，2000支口琴在退场通道渐次熄灭。唯余三都澳的潮声，应和着散场人群的哼唱。

“音乐改变人生，口琴是终身朋友。”白燕生把口琴收进贴身口袋，这位与新中国口琴事业共生的老者深知，当山海之间的平凡人执起这寸许铜片，便是文化命脉最坚韧的延续。