中国电影新力量：回应时代呼唤，开创光影未来

东南网11月16日讯（福建日报记者 游笑春 见习记者 王彦雯）

金鸡啼鸣，声声响亮，百年征程，光影熠熠。

11月14日，2025年中国电影新力量暨金鸡国产电影展在厦门闭幕。时逢中国电影诞生120周年，本届金鸡国产电影展精心选取《十字街头》《八千里路云和月》《黄土地》等经典影片，旨在激励青年人从传统中汲取养分，致敬经典、开创未来。

回望中国电影百年征程，发掘新生力量，本届金鸡国产电影展会聚了全国各地优秀的电影创作者，代表着中国电影的先锋创作力量。

当下，面对新观众、新技术、新格局、新使命交织而成的行业变局，中国新生代电影创作者以敏锐的时代触觉，在现实主义创作中开拓崭新的叙事维度，重构影像美学观念，用独特的电影语言讲述新时代的中国故事。今年的新片内容，以青年人的视角切入当代中国人的生存图景，讲述时代的“正发生”。

14日，青年导演共聚一堂，探讨新生代电影如何回应时代呼唤，开创光影新篇。

以真实创造光影世界

《长夜将尽》是本届金鸡国产电影展的开幕影片。影片由青年导演王通历时10年精心打造，深刻探讨了养老困境、生命尊严与代际关系等老龄化社会议题。不久前，王通获罗马国际电影节最佳导演奖。

“人物立住了，故事才成立。”王通点出了作为青年导演作品创作的核心思想。

与其他影片不同的是，《长夜将尽》在叙事上具有类型融合的特点，虽有着“犯罪悬疑的外壳，但内核则是关于养老和生命最后的尊严”。对于王通而言，影片的类型化处理如何不影响人物本身的真实性是一个难题，因此，找到合适的演员，把人物透彻诠释，才能呈现出一部优秀的作品。

这一点在影片《老蔡的奥德赛》中也有所体现。在这部作品中，导演刘金宇镜头下的主角蔡日学被设定为一个读过大学却被生活困住的大龄农村青年。影片看似讲述某个小人物的故事，却需要拍出一代人的情绪共性，这对演员的表演功力要求非常高。

正因为剧本特殊的设定，刘金宇在创作《老蔡的奥德赛》之初，就定下标准，他要用自己的亲戚朋友、家人来出演，虽然都是非职业演员，但因为都是当地人，也更熟悉当地的风土人情，沟通拍摄过程中反而更加顺利。这些具有“呼吸感和自然感的表演”，强化了刘金宇作品中的现实主义色彩，也拉近了影片与观众间的距离。

以新视角赢得观众

以新视角切入创作，正成为中国电影突破同质化困境、赢得观众的关键。

“找到别人没讲过或很少讲过的新鲜切入点，电影才会让人耳目一新。”凭借《年会不能停！》等作品获得认可的著名编剧、导演董润年道出了他的创作心得。在他看来，当下社会正在经历的深刻变革，为喜剧等类型作品创作提供了丰富素材，“传统观念、生活方式、人与人之间的关系，都在适应极度发达的互联网时代，这种错位会产生很多好笑或荒诞的东西”。不把思维局限在文本之中，破除对剧本的依赖，用不同的视角去讲述故事是呈现好影片的一个方式。

这一思路也在其他新生代创作者的实践中得到了印证。由制片人转型为导演的岳洋表示：“我没有把《马腾你别走》当作一个困境来呈现，而是用轻喜剧的方式给观众递一封介绍信，也许他们会更容易接受。”在影片中，岳洋用轻盈的影像风格化解生离死别的痛处，在笑闹中表现主角老林和马腾在短暂的旅途中如何学会面对颠簸，互相搀扶，以及如何在废墟中拾起继续前行的勇气。

2025年暑期热播的几部影片也深刻体现了这一点。《南京照相馆》用新的视听语言和叙事结构，将一个已经被使用过多次的题材呈现出新意，也因此得到了年轻观众的喜爱。《浪浪山小妖怪》重新诠释了传统故事《西游记》背后的秘密，通过全新的视角找到了与新时代观众之间的连接。

以热爱传递情感

“作为演员，每一次与角色的相遇，都能更深切地体会到，对电影近乎执拗的敬畏与热爱，汇聚成了中国电影奔涌向前的力量。”2025金鸡国产电影展推介人、知名演员万茜表示。

“作为导演，要相信自己有能力将剧本转化为影像。”董润年表示，导演在创作作品的过程中更要怀揣信心、热爱与勇气，这些热忱的情感能透过影像传递给观众。

岳洋对此也感同身受，她把故事聚焦在陌生人之间的生死议题上，“通过影片展示老人愿意再尝试着去拥抱生活，是我们希望传递给世界的善意”。

“这是属于追光者的时代，电影创作者要创作出根植于时代、饱含浓厚民族特质的电影。通过讲述最真实、最蓬勃向上的力量，记录一个个平凡的奥德赛，让平凡老百姓的声音被听见。”刘金宇说。

随着媒介形式的不断革新，年轻观众对电影内容的需求也更趋多元，这要求新生代电影人继往开来，主动自我革新。金鸡国产电影展，同厦门的海风一起，正持续为青年电影导演提供广阔平台，启迪电影人共绘光影新篇。