泉州市通过举办传统戏曲演员行当比赛和展演，积极探寻传统戏曲各行当平衡发展的新解法——

生旦竞秀显底蕴 净丑并举续薪传

旦行

东南网1月8日讯（福建日报记者黄琼芬 通讯员 林莹莹 吴圣超 文/图）1月6日晚，安溪戏曲中心内锣鼓铿锵，水袖翻飞。“刺桐花”杯第二届泉州市传统戏曲演员行当比赛精粹展演在此举行，演员们以经典剧目片段与程式技巧展示，全方位呈现四大行当的艺术特质：生行文武并济，尽展千钧之力；旦角情韵兼备，演绎动人风华；净行声腔铿锵，尽显忠奸善恶；丑行诙谐机敏，诠释“无丑不成戏”的独特魅力。

这场聚焦行当的活动不仅是一次艺术盛宴，更是泉州对传统戏曲生态的深度审视与自觉回应，以及对传统艺术传承发展的积极探索。

一场戏曲“大检阅”

当晚，在《刺桐报春》的激昂乐声中，戏曲行当华彩之旅拉开帷幕。随后，“生姿芳华”“旦雅竞秀”“净风烈艳”“丑韵盈枝”四个篇章接连上演，四大行当轮番竞秀。

“这应该是我从艺到现在第一次专门对行当的类别划分归类，并精选行当里面表现突出的演员、精彩的节目进行组合，建构起的一台晚会。”泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊告诉记者。

行当，作为戏曲表演体系的核心，规范着人物塑造与演员成长路径。然而，调研显示，福建戏曲界长期存在“重生旦、轻净丑”的结构性失衡，不仅体现在演员配置上，也反映在剧目创作、人才培养等环节。这一现象在泉州这个“戏窝子”同样存在。

“戏曲是以演员为中心的，戏曲演员从学艺、学戏、演戏到创作，乃至收获的艺术成果，都离不开行当的划分与塑造。”周杰俊介绍。

正是在这样的背景下，时隔10年，泉州市再次举办传统戏曲演员行当比赛，并创新性地推出精粹展演。这场展演有别于传统戏曲演出模式，以“行当”为核心，将生、旦、净、丑四大行当分别成章，集中展示各行当优秀演员的艺术风采。从市直国有文艺院团到各县区艺术保护传承中心，再到基层表演艺术团体，泉州戏曲界的主要力量纷纷参与，堪称一次当地戏曲界的“大检阅”。

“举办这个比赛，一方面是为了推动传承保护，另一方面也通过比赛发现人才。此外，还为戏曲界提供展示平台，营造社会重视戏曲人才和戏曲行业的氛围。”泉州市文旅局副局长洪其铮介绍，今后将每三年举办一届“刺桐花”杯泉州市传统戏曲演员行当比赛，以赛促训，以赛育人，推动戏曲艺术薪火相传、守正创新。

背后的隐忧与坚守

本届比赛的结果既印证了既有问题，也带来了新的发现。从获奖情况看，生行和旦行依然强势——特等奖被生行斩获，一等奖中则有6位是旦行演员。与此形成对比的是，净行成为本次比赛中较为薄弱的环节，参赛人数较少。

净行的缺失引发了更多担忧。“生旦易得，一净难求。通过这次比赛，我们也发现剧团在净行当中青年后备力量不足的短板。”安溪县高甲戏艺术保护传承中心主任谢志斌坦言，该团目前的净行演员实际上是从老生跨行而来，既演老生也演净角，并非专职。这在基层院团中是普遍现象——编制有限，演员需要“一专多能”，甚至“群众角色你也得上”。

值得一提的是，丑行虽然一等奖比例不高，却展现出欣欣向荣的面貌。“近年来，褚育江被授予新时代中国戏剧（丑行）领军人才、宋军泉入选艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演、李伟强获评‘表演艺术传承英才’等国家级荣誉，都表明泉州的丑行在全国戏曲界具有举足轻重的地位。”周杰俊说。

“泉州市高甲戏传承中心在职演员有五六十个，其中就有二十几个是丑行演员，且生、净行演员受到喜剧元素滋养，也会一些丑行的表演，展现出丑行艺术的渗透力。”周杰俊介绍，以其剧团的经典剧目《连升三级》为例，有官袍丑、破衫丑、傀儡丑等，行当分得很细，每个演员在这个剧目中都能找到适合自己饰演的角色，因此这个剧也被誉为“中国戏曲的百丑图”，展现了泉州丑行的深厚底蕴。

构建更平衡的戏曲生态

面对这些挑战，泉州戏曲界并未止步于发现问题，而是积极寻求解决之道。“本次展演，正是为了解决这一问题而设计的。通过比赛形式激发演员的积极性，通过舞台呈现提升观众对各行当的认识和欣赏。”周杰俊表示。

展演当晚的序幕《刺桐报春》由泉州艺术学校的12名学生担纲，展示了扎实的基本功，也象征着泉州戏曲薪火相传的未来。这场比赛和展演不仅为青年演员提供了成长空间，也促进了各行当之间的交流与学习。“通过这次活动，我们既看到了青年演员的成长，也看到行业当前发展的不足之处，在后续人才培养当中会着力加强。”谢志斌说。

系统性培育工程已然启动。洪其铮介绍，2025年，泉州市政府出台专门措施，从经费保障、人才培养机制、财政支持到鼓励创新创作等，多维度支持国有文艺院团发展。泉州市委还专门出台了文艺人才培养的十条措施，其中过半条款专门涉及艺术人才培养。

为解决行当失衡和人才培养问题，泉州戏曲界开始尝试系统化、多层次的人才培养模式。2025年，泉州市与上海戏剧学院合作，从各院团遴选出13名传统戏曲作曲后备人才，进行为期一学期的全脱产系统学习。这种深度合作在泉州戏曲史上尚属首次。

与此同时，地方院团也积极探索适合自身的发展路径。安溪县高甲戏艺术保护传承中心就在与泉州艺术学校的合作中积极培养后备青年人才。目前，该中心演员队伍中二三十岁的青年演员占60%至70%，呈现年轻化特点。

“我们的戏拿出去，老百姓喜欢看，演员在台上的形象非常靓丽、非常光鲜。”谢志斌自豪地说，中心每年演出约250场，深入乡村、社区、学校进行展演。

在剧目创作上，各行当的平衡发展也得到更多关注。安溪县高甲戏艺术保护传承中心创排的《冯谖与孟尝君》，主创团队在尊重历史的基础上进行艺术构思，特别设计了“鸡鸣”和“狗盗”两个丑角人物，既彰显高甲戏的剧种特色，又通过丑行推动剧情发展、活跃舞台气氛。

政策支持亦落到实处，在相关部门的支持下，安溪高甲戏剧团的编制得以扩充，从原来的50多人扩充到现在拥有演员100余人，为行当均衡发展提供了基础保障。

从顶层设计到基层实践，从人才孵化到剧目创新，泉州正尝试构建一个更加健康、平衡的戏曲生态。

记者手记

以行当为脉 守戏曲之魂

泉州市举办传统戏曲演员行当比赛，并进行精粹展演活动，通过比赛机制激发各行当演员的积极性，通过展演提升观众对各行当的认知与欣赏能力，通过政策支持构建有利于戏曲传承发展的生态环境。

在非遗保护视角下，这种以行当为核心的保护传承模式具有特殊意义。戏曲作为活态遗产，其保护不仅在于剧目、唱腔的保存，更在于表演体系、人才培养机制的延续。行当作为中国戏曲独特的表演体系，其平衡发展直接关系到剧种的完整性和艺术表现的丰富性。

泉州戏曲界的这场活动，给出了自己对传统艺术传承发展的答案：在守正中创新，在发现中补短，在竞争中提升，在系统中重构。当生、旦、净、丑各行当都能在舞台上绽放光彩，当青年演员能在明确的行当路径上成长，当传统戏曲能在现代社会中找到自己的位置——泉州这个“戏窝子”才能真正实现戏曲生态的良性循环，让流传百年的艺术在新时代续写华章。

这场关于行当的探索刚刚开始，但方向已经明确：唯有尊重戏曲艺术规律，正视发展中的问题，采取系统化措施，传统戏曲才能在当代社会中不仅存活，而且活得精彩。

净行

丑行