畲族银器制作技艺：锤落生花 錾传新韵

东南网3月3日讯（福建日报记者 单志强 通讯员 陈雅芳）马年的春风吹到闽东。在福安市坂中畲族乡廉岭村，93岁的畲族银器制作技艺（扩展项目）传承人钟伏松的家门旁，一树梅花开得热烈，吸引不少游客前来赏梅拍照。梅影纷繁间，老银匠架起眼镜，摆开工具，专心錾刻——人与梅，一动一静，一同定格在游客的镜头里。

右手执锤，左手握錾，一敲一挪间，錾刀在银板上自如游走，留下一道道细密而精准的凹痕。不一会儿，一朵生动饱满的花便跃然板上，栩栩如生。

“打好一件银器，图案是关键，只有做到心中有画，才能手下有准，不偏不倚。”谈起手艺，钟伏松目光炯炯。

畲族是一个有语言而无文字的民族，银器，便成了畲族人记录历史、装饰生活的重要载体。爱银饰、以银为美，深植于畲族的文化传统。漫长岁月里，匠人通过无数次实践，凝练出“操、凿、起、解、披”五大核心技艺，衍生出30余道复杂工序，不仅塑造了畲族银器独特的艺术面貌，更铸就了深厚的银器文化。

“来去三千客，四万打银人。”一句古语，勾勒出闽东畲银昔日的繁荣盛景。旺盛的需求，孕育了众多技艺精湛的匠人。“畲族人在出生、婚嫁等人生重要时刻都离不开银器。特别是女儿出嫁，但凡家境好些的，总要请银匠打上一套嫁妆。”旧时，钟伏松时常挑着工具箱，跋山涉水，赴罗源、霞浦等地打银，“打银费时，需要住在对方家中，有时一住就是个把月”。

后来，随着现代化机械的普及，手工制银的效率落了下风。可仍有不少一心守艺的老匠人，坚守着这份传承。

在福安繁华的闹市，“林仕元大师工作室”内，畲族银器制作技艺国家级非遗代表性传承人林仕元正伏案工作。在打磨机的细微声响中，银器表面逐渐绽放出细腻的光泽。“生活水平提高了，人们对银器的美观和多样性有了更高要求。我们必须不断融入新元素，才能走得更远。”林仕元坦言。

这些年，林仕元在深耕传统技艺的基础上大胆创新表现形式。

他的工作室外的展厅，宛如一部畲银发展简史：从质朴无华的首饰茶具，到精巧绝伦的各类摆件，技艺流变的脉络清晰。

其中，一件题为《金陵十二钗》的银摆件尤为引人注目，人物衣袂线条流畅，神韵盎然，仿佛将中国画的气韵注入银器中。“这个人物系列，花了3年多才完成。”林仕元介绍说，在这件作品上，他汲取木雕、牙雕等其他艺术的精华，努力拓展银器的表现边界。由他带领团队创作的银雕大作《清明上河图》更历时6年多创制，已收藏于福建博物院。

当下，林仕元将更多心血投入人才培养，因为他笃信“非遗传承，关键在人”。不久前，一份制作4顶畲族凤凰冠的订单到来，他特意邀请省级工艺美术大师杨仙福合作创作。“这些活儿我一个人也能做，但传承需要一群人接力。”

“作品要过林大师的‘法眼’，可不敢有半点马虎。”杨仙福在传统形制中融入精细编织、多重錾刻与巧妙镶嵌等技法，对凤凰的体态、羽翼、冠饰反复推敲。3个月后，当那两顶灵动立体、华光熠熠的凤凰冠呈于林仕元面前，他端详良久，欣然颔首。

锤声錾韵，穿越时光，诉说坚守；银光璀璨，融汇古今，绽放新花。从钟伏松到林仕元，再到杨仙福，一代代匠人手掌的温度与心中的热爱，让这项古老技艺在新时代生生不息。