闽北手艺人用老手艺撬动“手搓经济”，把“土味”变成“流量密码”——
大山里的“手搓”魔法
李光熙作品马年生肖盏 蔡沁妍 摄
叶良美在制作面塑作品。 （受访者供图）
潘学敏在红泥炉上刻字。 （受访者供图）
东南网3月21日报道（福建日报记者 陈黎慰 通讯员 林芳 蔡沁妍）
核心提示
近期，“手搓”一词突然在网络上流行开来。截至目前，抖音上“手搓万物”话题的播放量已近70亿。
“手搓”二字源自游戏领域，最初指玩家通过手动输入指令来释放技能的一种操作方式。如今，这个词早已走出游戏圈，演变成一个更具时代意味的标签。
在技术普及、情绪经济升温、个体创造力被激活的当下，由“手搓”延伸出的“手搓经济”，正成为描述一种新经济形态的热词——个体或极小团队自己动手，将创意自由落地，创造出独一无二的价值。他们的核心竞争力，不是传统的规模化、标准化生产，而是对生活场景的敏锐洞察、对特定情绪的深刻理解，以及运用手工技艺或新兴数字工具将创意产品化的能力。
当这股“手搓”浪潮从城市蔓延开去，在工业化浪潮席卷的广袤山区，它会以什么样的面貌呈现？闽北山区的手艺人，又如何用自己的方式让“手搓”进入大众的视野，“搓”出大山深处？记者就此进行了采访。
手作创意，“搓”出情绪值
“哇，‘多肉’好逼真！‘蘑菇’好可爱！”
今年春节假期，来自闽北山区的“一叶面塑”一跃成为福州闽越水镇里的“手搓部落”。仅仅3天时间，“一叶面塑”手作的“多肉”桌面摆件、“蘑菇”冰箱贴等面塑产品，引来了4000余人次游客围观，其中不乏外国友人的身影。
面对一天几万元的流水，“一叶面塑”面塑文化工作室主理人叶良美仍旧难以置信：“完全没想到，面塑产品可以卖得这么好！光是DIY体验区，就有约200条消费记录。”常年专注于将创意“手搓”落地的她，此次从南平来到福州，为消费者的创意“手搓”提供物料支持。让她着实感到意外的是，后者的收益竟如此可观。
记者初识叶良美，是在去年11月南平市延平区举办的一场民俗文化节上。当时，“一叶面塑”摊位上摆满了各式各样的“多肉”。路过的行人听了叶良美的介绍，得知这些“多肉”皆由面团揉搓而成之后，不禁啧啧称奇：“还以为是真的多肉呢！确实跟我们记忆里的面塑不太一样。”
“平日里购买面塑产品的人虽也不少，但生意还从没像今年春节假期这么火爆过。”叶良美告诉记者，面塑，俗称面花、礼馍、捏面人，是以面粉、糯米粉、甘油等为主料调色后，通过捏、搓、压等手法塑造人物、动物等形象的传统手工技艺。
传统的面塑虽也多彩多样，如百变的孙悟空、粗犷的李逵，但似乎少了点当下的生活味。而在叶良美的指尖下，传统的面塑形象几乎不复存在，取而代之的是立在地球之巅的威武雄鸡、插在花瓶中的艳丽玫瑰、头戴魔术帽的可爱兔子……源于生活的创意无处不在。
“不论是自己动手‘搓’一盆‘多肉’，还是给‘蘑菇’涂上自己中意的颜色、粘上自己喜爱的装饰品，这样的个性化体验，也许能让人们在快节奏的生活里重新掌握创造权、主动权，从而找到一个情绪的出口。”叶良美从自己走上面塑创作的经历出发，试图解读现代大众的消费心理。
“小时候看爷爷、爸爸捏面塑，虽觉趣味盎然，彼时这门手艺却难以为生、利薄如纸。”回忆起童年，叶良美的嘴角总会漾起温柔笑意——她心底深知，家人赠予了她一笔取之不尽的“宝藏”：面塑。
10多年前，在全家人的不解与反对中，她毅然踏上以手造物、以面塑形的道路。她明白，并非面塑这门技艺难换生计，而是固守旧貌的传统面塑渐渐远离了当下生活，才慢慢淡出市场。“沉浸捏面的时刻，我在烟火人间里寻得一处安放心灵的港湾，内心满是安宁与充盈。”正因如此，她想把这份治愈人心的情绪价值传递给更多人。
去年12月，延平面塑制作技艺入选南平市第11批非物质文化遗产项目名录。从此，这门手艺可以被更多人看见、学习、共享。但共享的究竟是什么？是技艺的“手搓”之法，还是那份点亮创意之时的情绪价值？对叶良美来说，答案是后者。而这，也许正是让这门手艺“搓”出大山的关键所在。
叶良美面塑作品“百合仙子” （受访者供图）
潘学敏的宋体创意书法作品 福建日报记者 陈黎慰 摄
扎根乡土，“搓”出文化味
如果说纯粹的手作创意还不足以彰显山区“手搓经济”的特色，那么与乡土文化的深度融合、同非遗技艺的紧密结合，则真正“亮”出其独一无二的底色。
“建窑，因地处宋代建州府而得名，是我国古代烧制黑釉瓷器的重要窑场。作为建窑的代表性产品，建盏口大足小，形似漏斗，有束口、敞口、撇口、敛口等四大器型。其风格质朴稳重，造型饱满刚健，富有优美的曲线变化，是福建地区陶瓷生产悠久历史与精湛工艺的象征。”南平市建阳区建盏文化产业研究发展中心副主任陈艳如是说。
然而，这份辉煌曾中断了百余年。直到一代代匠人重新“手搓”出失传的技艺，建盏才重新回到人们手中。“85后”建阳人李光熙，正是其中的年轻一代。如今的他，已是南平市建盏制作技艺代表性传承人。在建阳考亭破石村，以他为中心的团队拥有一栋占地面积约4000平方米的“兰亭叙”建盏陶艺工作室，集研发、制作、销售于一体。
回到10多年前，李光熙的人生与建盏似乎并无交集。“从学校毕业后，我在工厂、商场打过工，当过保安、服务员。”在他对前途感到迷茫之时，是乡土文化给了他方向，让他毅然决定返乡创业。
2012年，李光熙返乡开始制作建盏。他满怀信心地买来气窑烧盏，却发现连一件像样的作品都烧不出来。“世界上任何事情都不是一蹴而就的”，建盏也有自己独特的“脾气”。然而，当时的建盏烧制技艺才刚刚复苏，李光熙很难找到真正会做建盏的师傅。
没有师傅，他就自己“手搓”。此后数年，他一边查阅资料、拜访建阳水吉当地的老师傅，一边进行成百上千次的试验。从配料、练泥到拉坯、修坯，从素烧、上釉到装窑、焙烧，十几道工序道道琢磨。手上的泥搓了又揉，窑里的火烧了又熄，终于在无数次失败后，成功烧制出薄胎、双面釉等具有个人标志性的作品。
用“一人一窑一盏”六个字形容他现阶段松弛的“手搓日常”，再合适不过。
“一技在手，是建盏成就了我现在的状态。”李光熙感慨道。尽管如此，他更喜欢自称“陶艺人”。
扎根乡土的同时，他从未停止创新——积极吸收各地瓷器的长处，将其融入建盏，让这门古老手艺在“手搓”中不断生长出新的可能。今年，他的“马年生肖盏”如约而至：外壁茶叶末釉上，一匹骏马跃然而出；内壁油滴釉中，万千星辰凝作微光。传统釉色与现代纹饰，在方寸盏中双向奔赴。每一只从他手中“搓”出的茶盏，都如“盲盒”般独一无二，同时又带着闽北的乡土味，被寄往五湖四海，成为千家万户的“独一份”收藏。
如果说李光熙的“搓”，是用双手让失传的技艺浴火重生，那么同样扎根闽北的叶良美，则用另一种方式诠释着“手搓”与乡土文化的对话。
除了憨态可掬的“多肉”、俏皮灵动的“蘑菇”，叶良美真正的拿手绝活，是用非遗技艺把在地文化IP“搓”进面塑里。延平“百合仙子”IP在她手中，从平面的文化符号变成了立体的面塑形象，不仅如此，她还借助AI技术，让这位“百合仙子”真正“活”了起来：在叶良美制作的短视频里，“百合仙子”或手持鲜花款款走来，或骑着单车踏青而去。在地文化、非遗手艺与数字科技，在她指尖完成了奇妙交汇。
一个用窑火“搓”出千年的釉色，一个用面团“搓”活当代的文化IP。他们“搓”的方式不同，却共享同一个内核——扎根乡土，让文化在指尖“活”起来。而这，或许正是山区“手搓经济”最不可替代的“文化味”。
叶良美（左二）在“一叶面塑”摊位向路过的行人介绍面塑。福建日报记者 施辰静 摄
李光熙（右）在指导学生制盏。 蔡沁妍 摄
拥抱技术，“搓”出传播力
在闽北山区，手艺人的困境大抵是共通的：酒香也怕巷子深。再好的手艺，走不出大山，也就换不来生计。但如今，一部手机、一个账号，就能让深山里的“手搓”故事，传遍千里之外。
走进“闲人笔寄”艺术工作室，最先映入眼帘的，是满墙的宋体创意书法作品、充满复古风的红泥炉，还有数不过来的闲章。主理人潘学敏坐在工作台前，手里正捏着一只刻有“常乐”字样的白泥炉，这两个字的“书工”和“刻工”皆是他。但对他来说，“搓”从来不止于指尖：将笔锋流转的痕迹、刻刀游走的轨迹、图案成型的刹那，一帧帧录下，剪成短视频，发上社交平台——“搓”出器物，再“搓”出内容，让作品从案头走向屏幕，是他独有的节奏。
几年前，这位“75后”从北京回到南平，从此一头扎进宋体美学的世界里。出生于松溪、如今定居建阳的他，将宋体字的创造性转化过成自己的“手搓日常”——不论是写字、刻章，还是平面设计、书籍装帧，他用各种创意点亮宋体字。
前不久，朋友给他寄来几口用于烧茶的红泥炉。使用中，其中一口炉子被磕出一个缺口，这缺口却唤起了创作冲动，这次他决定换个玩法——沿着缺口的痕迹向外扩展雕刻一片甲骨图案，将这道“疤”变成独一无二的印记。
刻刀游走，图案与缺口浑然天成，仿佛这口红泥炉自诞生之日起，就刻着千年前的古老文字。
作为拥有几十万粉丝的网红博主，他不仅“搓”出了这件作品，还“搓”出了一条短视频。他想把这次“手搓日常”带给自己的情绪价值，分享给更多人。
让他没想到的是，传播的速度，比想象中更快。
其中一位来自海南的网友，关注潘学敏的账号多时，早已是“老粉”。这位与他年龄相仿的网友，曾专程到建阳拜访过他几次。刷到这条视频时，他立刻发来私信：“也想要一个这样的炉子，三五好友一起煮茶。一定要是您用过的才行，刻了图案的红泥炉更有味道。”
一条私信，让潘学敏意识到：他“搓”出的不只是一件器物，更是一种生活想象；而让这份想象穿越千里、抵达人心的，正是他手中那方寸大小的一面屏幕和万物互联的一张网络。
随着账号的日日涨粉，“甜蜜”的烦恼也随之而来。潘学敏发现，自己的宋体美学创意开始被悄悄“复制”。更让他郁闷的是，有粉丝发来截图问：“您有新号了？”
他被仿冒了。
这是“手搓经济”在拥抱技术、跑出传播速度之后，不得不面对的另一个课题：当你的创意可以瞬间传遍全网，它也可以瞬间被别人“搓”走。流量带来的，不只有订单和粉丝，还有被模仿、被抄袭、被蹭热度的风险。
如果说潘学敏的“传播课”上到了“如何应对被看见之后的代价”，那么同样在探索传播之道的叶良美，则还在为“如何让被看见的东西更动人”寻求最优解。
翻看着短视频账号后台的数据，叶良美的眼里既有喜悦，又有不甘。喜悦的是，借助AI技术，她那独一份的面塑“百合仙子”成了动画里的“百变仙子”；不甘的是，她还想让“百合仙子”走得更稳、说得更多、传得更远。
接下来，她希望能更深入地了解AI技术，让其真正服务于她的创意——不仅让面塑文化，也让藏在山区里的乡土文化，借着这双手、这方屏幕，传播得更远、更久、更动人。
记者手记
守住“手搓经济”最朴素的底气
□福建日报记者 陈黎慰
当“手搓”一词从游戏圈破壁而出，成为描述个体创造力的时代热词时，人们首先想到的，往往是城市里的那一幕：创客空间里激光切割机的嗡鸣，程序员用AI“搓”出解决情绪痛点的小程序。这是“手搓经济”在沿海城市呈现的模样——技术前沿与最潮流的工具无缝衔接。
但在闽北山区，记者看到的“手搓”，是另一番景象。延平面塑、建窑建盏、雕版印刷……这些古老的非遗技艺，被一群手艺人“搓”出新的可能，也“搓”活了一方经济。
山区的“手搓”，工具可以替换，技术可以更迭，但那双“搓”了一辈子的手，始终在那里，这是山区“手搓经济”最朴素的底色。
叶良美的面塑里，有延平的在地文化IP。她捏的是从这片土地里生长出来的故事。李光熙的建盏里，有建阳千年的窑火。每一只出窑的建盏，都像这片土地打出的“盲盒”，独一无二。潘学敏的宋体字里，有雕版印刷的基因，更有当代审美的表达。古老与新生，在他笔下悄然相遇。
他们的产品不可替代，不是因为技术多先进，而是因为那份独特性——被时光打磨过的手艺，被乡土浸润过的深情。
尽管如此，山区的手艺人并不拒绝技术。恰恰相反，他们比谁都渴望借助技术被看见。叶良美借助AI，让“百合仙子”动了起来。潘学敏走得更远，他把刻刀游走的轨迹、图案成型的瞬间，一帧帧录下，剪成短视频发上平台。几十万粉丝的关注，让他的作品从大山走向千里之外。
在采访中，记者欣喜地看到，这些闽北手艺人在拥抱技术的同时，始终坚守技艺的核心：捏面人的手法，还是那双手；烧建盏的工序，还是那十几道；写宋体的笔法，还是那一笔一画的较真。技术是工具，手艺才是根本。
在技术赋能手艺的同时，手艺也为AI创作提供了有根有魂的内容。当技术让手艺被看见，手艺也让AI有了更饱满的内核，这是一场双向奔赴。
探索的路上也有烦恼。有手艺人反映，原创视频内容被搬运抄袭，甚至账号遭人仿冒。也许，山区手艺人对技术的驾驭还显得不那么成熟，但他们勇于拥抱新技术，为了让手艺被看见，让文化温度传递得更远。
有人说，沿海的“手搓”是旧瓶装新酒——装的是最新技术、最潮玩法；而山区的“手搓”正好相反，是新瓶装旧酒——用最新传播方式，装最古老的手艺、最乡土的文化。
这坛老酒，是真正从土里酿出来的。它有时间的沉淀，有文化的厚度，有双手的温度。当它被装进新瓶，送到更远的地方，就不再只是一个物件，更是一片土地的文化故事。
