展览让众多市民、游客在国庆假期有一个别样的去处。

东南网10月9日报道（福建日报记者 陈尹荔 文/图）

10月1日，知名艺术家明羽全新个人当代艺术展“主打泡泡”在福州登场，将持续展览至11月15日。一场传统与当代碰撞交融的艺术实验和对话，于人群中悄然展开——

展现一份顽皮与任性

国庆长假，福州苏宁广场熙攘的人群中，莆田学院学生兰琦、曾义正结伴驻足于“主打泡泡”个展中的《盲书有象》系列画作前。

“泡影的爆裂既像卸下的重负，又像生活的无常。既让人感觉似曾相识，又仿佛前所未见。”少时修习国画多年的曾义正说。

据介绍，《盲书有象》系列入展的有8幅，均为明羽创作间隙的突发灵感。先由助手不规律地晃动画板，明羽闭上眼睛，用油画的扁刷以不完整的墨字刷在画板上。随后，再由助手任意调和颜料，最后将泡影爆裂喷射在画板上。

每一份作品都独一无二，与众不同。

资料显示，明羽在传统书画领域早有积累，其大写意山水、花鸟笔致清健，在当代写意画领域颇具影响力，先后举办过“朴写余杭”“风骨”“如花在野”等个展，在国内外均举办过讲座和展览。

“主打泡泡”展览是明羽艺术生涯的一个重大转变。

在明羽的学生兼策展人以葇看来，明羽并没有把自己禁锢在传统画家的身份里，当他意识到在现实社会中的感受无法通过传统工艺表达，便从童年经验出发，追寻带有游戏感的动作，并将其转化为一种艺术语言。同时，他把传统工艺修习中积累的技艺和审美，转移到新的媒介跟新的动作中。

“这次当代作品的呈现，不仅是一个颜料的实验，更是艺术家把童年记忆及对自由的渴望以破立精神进行了一种转化。”以葇说。

明羽认为，传统工艺有时欣赏门槛很高。他希望卸掉繁复技法的包袱，用一份顽皮与任性去治愈生命。“爆裂后呈现出来的各种始料未及，是对世界的解构，也是艺术独有的魅力。”

艺术的“到达”需要观者接力

明羽作品《一条龙的诞生》大约打了300多个泡泡，有灰色的、有绿色的、有金色的，多层叠加，最终隐约呈现出一条金色的龙形。

他解释说，人在痛苦、不甘或情绪起伏时，需要回到某个时空中去重新审视当时的自己。这种暂时的悬置，能让人跳出成见，重新捋清自我与外界的关系。

具体到这部作品，明羽介绍说，这么多泡泡，每打一层都让他出离到不同的时空，形成了对不同人生境界的到达。“偶然性创作不是‘碰运气’，而是有准备地去迎接意外，再用你的判断力把它变成亮点。这就是出离俗常生活、陈见陋规后的努力奔赴。至于能不能到达，作者只完成了50%，剩下的50%要靠观者的接力。”他说。

这次艺术转向中，明羽还选择用诗文配作。他说，这背后是对“高山流水遇知音”的渴望。

他为作品《庄周梦蝶》配诗——“庄周梦蝶/中华大地上/最美丽的梦/我倾其所有的热烈/求一个无上清凉”。

“诗文不是给出答案，而是想通过一种更强有力的连接，让观者真实地触摸到这一刻的感受。”明羽解释说。

业内人士认为，明羽以前的作品重在表达，而现在更重在到达；以前更多是“我若盛开，清风自来”，现在更追求“双向奔赴”。

自我、他人及世界的回声

明羽说，他的泡影系列展作观照了三对辩证关系：一是破和立的关系，二是打破一重困境便进入下一重困境的关系，三是舍与得的关系。

此番苦心颇受好评。

来自纽约的观者李琳留言：好的作品会把人震慑住，产生剧烈深刻的情感。那一刻，只能感悟，无法言语。

来自宁德的观者魏凡超留言：展览画一个圈，把风留在里面，把星辰也留在里面。泡泡终会破碎，却曾在梦里闪耀。于是我们继续赶路，去路上寻找那个尚未破灭的自己。

对此，明羽认为，通过作品，艺术家在关照自我的过程中，也不断启发观众对于一些问题的新思考。他首先应该是一个行者，然后在这个过程当中慢慢修成了觉者。这种且行且渡既可以渡己也可以渡人。

在明羽的心底深处，藏着一个源自童年的精神原乡——

“八九岁时，我在很偏远的山村里生活。那个地方在一座海拔500多米的山上，只有两户人家。没有通电的山谷里，常常就我一个人，看着远处落下去的夕阳。我经常一个人靠在被很多蛀木蜂蛀得破烂的门框边，望着远方，想到人的生死离别。那个时候我就会在日记里写这些东西。”

明羽说，这份童年的记忆注定了他从小就是一个执着于追求终极意义的行者。始终在路上，仔细聆听自我、他人及世界的回声。