第五场“传奇”中，曾无虚的“壮举”被说书人编成“腊肉传奇”传唱。

第六场“御封”

东南网10月29日报道（福建日报报业集团记者 林泽贵 吴函晓 文/图）自10月3日起在厦门闽南戏曲艺术中心连演4天6场后，全新提升版《荣杖记》连日来余温未散，好评不断。

该剧是厦门市金莲陞高甲剧团创排的新版荒诞喜剧，创作灵感源于一则明代史料。剧中，七品言官曾无虚仕途平淡，竟希望通过犯颜直谏、主动求取廷杖的方式博得清名。为了成就自己的“青史留名”，他四处谋划、层层打点，却阴差阳错真的挨了一顿重杖。更荒诞的是，重伤之后的曾无虚仍未醒悟，反而将伤痕视作荣耀，甚至留下“腊肉”作为传家之宝。随着这块“腊肉”的意外失窃，一场围绕名、利、虚荣与欲望展开的荒诞闹剧被推向高潮。

“主创们近日碰头回看录像，琢磨哪里还能往深处再进一步。”剧团党支部书记、副团长吴敏介绍。2025年8月，《荣杖记》首登舞台。一年多来，主创团队持续对剧本结构、人物逻辑、表演程式、音乐舞美进行打磨，让一幅形形色色的“群丑图”从引人发笑走向人性叩问。

磨剧本

全新提升版《荣杖记》最重要的调整，是让剧本从文学表达转向舞台节奏。首场删繁就简，让矛盾更快进入到“自求廷杖”；第三场减少哭丧、挖肉等文学铺垫，把空间交给演员调度；第四场删去曾无虚梦境中的内容，使“腊肉从废物变成宝贝”的情节更集中；第七场收敛过分外露的报复性场面，把重心落回“御封”之后的空虚与迷茫。

舞台案头，一块腌腊肉道具静静安放，牵引出全剧最核心的追问：一块肉身留下的伤口残迹，何以演变成被人供奉的“道义牌坊”？

“真正让故事生长起来的，是‘自求廷杖’这一设定——曾无虚不是被动挨打，而是主动求杖，既是受害者，也是共谋者。”编剧林清华说，荒诞的故事就此展开，廷杖可以明码标价，舆论可以付费制造，身体可被制成纪念品，真假由需要它的人共同认定。

来自泉州的资深戏迷安诺对“腊肉失窃”桥段印象最深：“腊肉在的时候，大家都抢着供它；真丢了，反倒没人慌，因为大家需要的不是那块肉，而是‘得有这么一块腊肉’。”

林清华不愿把这部戏简单称为“讽刺喜剧”。“一旦说是讽刺，作者好像就天然站到了人物之上。可写此戏时，我越来越觉得，我没有资格讽刺任何人。”在他看来，曾无虚的欲望并不遥远——希望被承认，希望付出被看见，希望一块“伤口”能被证明有价值，“这些心理都很普遍，只是戏里的曾无虚走得更极端，把这种心理推到了荒诞的边界”。

破行当

全剧最经典的程式运用集中在廷杖段落。

受刑后的曾无虚身段全套借鉴提线木偶形态，外在是木偶丑经典身段，内里则隐喻他自以为主动求名、自主抉择，实则早已被世俗规则、名利欲望牢牢操控。

演出现场，一束侧光打亮舞台，曾无虚受刑后瘫倒在地，肢体不受控制地震颤。台下有人屏息，也有人轻笑。“原来高甲戏不仅能演帝王将相，还能戳破当下各种‘内卷’和‘浮夸表演’的泡沫，让人笑过后深思。”戏迷林琳感慨说。

高甲戏“以丑见长”。《荣杖记》延续并放大这一优势，汇集官袍丑、提线木偶丑、布袋木偶丑、彩旦、破衫丑、拐杖丑等丑角行当，铺开“满堂丑”的舞台景观。

导演韩剑英说，剧中无人完美，官吏商贾、家眷市井，人人各怀私念，“名利场上，没有旁观者，皆是局中人”。

曾无虚是丑行担纲、“生”韵打底的特殊角色，韩剑英给人物定调：八分文人本真，两分世俗丑态。“不让观众第一眼就戏谑他，而是先看见他的困顿、挣扎与身不由己，再笑他荒唐，最后生出悲悯。”韩剑英反复强调“取消行当化”、追求“动作来源于心理”，拒绝“亮活”式表演。

饰演曾无虚的吴伯祥，演了20余年高甲丑行。他在节奏上采用“快慢交错、松紧结合”的高甲丑行节奏：日常唯唯诺诺时语速细碎、身段拖沓，一旦谈及“留名”、决心求杖时，节奏骤然急促、眼神紧绷、动作决绝。

“以前演丑角靠固定范式，旧版部分程式略显套路化。”他说，新版彻底摒弃“为做动作而做动作”，每句台词、每个动作，“都要从人物的心里‘长’出来”。

“我们追求的不是浅层哄笑，而是笑后沉思。”在吴伯祥看来，整部戏没有绝对的反派，满台诙谐喧嚣的群丑，衬托出曾无虚一人的荒诞与孤独。“这正是高甲戏满堂丑‘以丑写世、以谐写悲’的独特魅力。”

重传薪

新版在舞美上亦有提升。

受杖等关键情节刻意回避写实，借侧光把演员身形投射为巨幅剪影，扭曲舞动的黑影平添黑色幽默，将肉体责罚升华为精神鞭挞。“95后”戏迷陈晨感叹：“灯光和影子仿佛会说话，那种压抑与挣扎比任何写实布景都更让人震撼。”

座位席上，不乏像陈晨这样的年轻面孔。

“我们不认为年轻人不喜欢传统戏曲。很多时候，他们只是在等待一部能够进入他们审美经验的作品。”吴敏说，《荣杖记》自带喜剧底色，节奏明快，人物辨识度强，是青年观众走近高甲戏很好的入口。“如果他们先被高甲戏的幽默吸引进来，又能在笑过之后感受到一点生活启发，这种连接比简单的‘年轻化包装’更有意义。”

演出尾声，圣旨落、牌匾立，群丑尽数退场，只剩曾无虚一人，戴着那副永远含笑的加官金面独自起舞。从短暂的得意，到迟疑的茫然，终至空洞，画面定格在案上那方“御赐腊肉”。

老戏迷郭先生看完后难掩兴奋：“这部剧既有老味道，又有新思想。”

金莲陞自1931年创团，走过近百年。“真正的传承不是把程式原封不动保存下来，而是让程式在今天还有人物可塑、有故事可讲、有舞台可用。”吴敏表示，剧团坚持“以戏带人、以剧育才”，从第一版到提升版，演员对人物的认识持续深化，由“怎么演”逐步抵达读懂人物内心的“为什么这么演”，“我们希望一部戏能够留下来，更希望通过一部戏能够培养演员”。

此前，《荣杖记》入选国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目。

“首演只是作品第一次完整地面对观众，它代表‘完成了’，但不一定意味着‘成熟了’，我们仍然把它看作一个继续生长的作品。”吴敏说，国家艺术基金的支持，让全团有机会站到一个更高的平台上，重新用更严格的标准审视作品。接下来，剧团还将通过正式公演、公益演出、走进高校和基层等方式，让全新提升版《荣杖记》走向更多观众。