一方戏台，一缕潮音，唱的是千年文脉，牵的是故土人情。

在闽南云霄这片开漳祖地上，潮剧一度陷入沉寂——老艺人相继退隐，年轻人不愿学戏，行当残缺、剧目老化，演出市场越来越小。如今再听云霄潮剧，听到的已不是暮气旧调，而是一股新声。

从低谷蛰伏，到省市赛事屡屡拿奖；从扎根本土，到登上全国展演——云霄潮剧这场“逆风翻盘”，到底靠什么？

先破误区：戏曲衰落，根源不在“没人看”

很多人一谈起地方戏的难处，张口就是“没人看了”。其实观众流失只是结果，不是根源。真正的症结在于：人才断了档，行当凑不齐，好本子没人写，好戏排不出来；戏不好，观众自然散；观众一走，市场更窄……一环扣一环，结成了死结。解这个结，光喊口号没用。云霄找到的抓手，是两件事——出精品、育人才。

精品立剧：一个好本子，立起一座戏台

说起云霄潮剧的振兴，绕不开一个人——国家一级编剧方朝晖。四十多年扎在云霄，他把开漳圣王文化、向东渠奋斗精神、乌山红色故事，一笔一笔写进潮剧本子。《开漳序曲》《向东渠》《乌山魂》《南北界》，再到拿下福建省第30届戏剧会演剧本一等奖的《荀彧与曹操》——云霄潮剧这一整套原创剧目，都是在方朝晖牵头下一部部攒起来的。

戏立住了，成绩也跟上来。福建艺术节上，云霄潮剧一届比一届站得高：2015年《开漳序曲》拿剧目三等奖，2019年《向东渠》升二等奖，2022年《乌山魂》得剧目奖，2024年《南北界》再获全国优秀剧目，十年攒下23个单项奖，真正做到“一届一突破”。不止在省内，云霄潮剧还走出福建——《南北界》登上全国小戏小品展演，潮剧与龙船歌混搭的《船歌一喊件件顺》上了全国民歌节。老潮音，正在更大的台子上被人听见。

说到底，基层戏曲想突围，不能光当“传统的搬运工”，得会做“时代的创作者”。本子新了、戏好看了，老剧种才真活在今天。

人才固本：让年轻人愿意留下来、站上去

本子写得再好，没人演，终究是纸上谈兵。云霄潮剧过去最痛的，是“青黄不接”。怎么破？云霄的办法是搭一套体系。

“政府扶持、名师带徒、赛事练兵、以戏育人”，四句话串成一条完整的路。方朝晖、陈葆玲这些老一辈艺术家亲自带徒弟，排精品戏就是练功场，省市赛事成了年轻人露脸的地方。一批功底扎实的青年演员在实战里快速成长，十几年来拿下三十多项省级赛事的金银铜奖，老中青接上了茬。

道理其实不复杂：人才不是等来的，是“育”出来的。给平台、给机会、给待遇，让人在台上尝到甜头、有了归属，年轻人才肯把最好的年华交给这方戏台。

文联引领：协会搭台，让“ 散珠 ”串成“ 珠链 ”

云霄潮剧能起来，还有一条常被忽略的线——文联和戏剧家协会在中间穿针引线。过去基层搞戏曲的各干各的，如今文联和戏剧家协会凝聚各方力量：用专业眼光给创作把关，用行业资源帮人才对接，用赛事渠道把好戏推上更大的舞台。

有了这份“组织”的托举，守戏的人不再单打独斗，好本子也能从案头走上舞台、从县域走向全国。

政策托底：振兴戏曲，需要“看得见的手”

云霄县委、县政府把潮剧文化纳入全县文旅发展的大盘子，建潮剧馆、设创作扶持资金、立赛事奖励制度，又推动潮剧进社区、进校园、进乡村。一套“组合拳”打下来，潮剧复苏有了实实在在的保障。

地方戏曲的传承是公共文化的事，光靠市场解决不了所有问题。云霄的实践证明：政府真把这件事放在心上、落在实处，基层戏曲完全能焕发出新样子。

潮音不息，未来可期

从沉寂到重新唱响，云霄潮剧的“逆袭”，靠的是政策托底、精品立身、人才固本、组织聚力，四股劲儿往一处使。它也说明一个理：基层戏曲突围不是无解——找准病根、系统发力、慢慢熬功夫，老剧种照样能在今天找到自己的位置。

潮音不断，薪火相传。愿云霄潮剧唱上更大的舞台，也愿更多基层剧种找到属于自己的那条路。每一声潮音传下去，都是对千年文脉的接续；每一个小剧种活得好，中华文化的百花园才更热闹。

来源  | 云霄县文联 通讯员：方晓敏、何继雄

编辑 | 林钰涵

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