海西晨报讯（记者 石勤）昨日，龙山“名家论艺”系列活动举行首场论坛，两岸名家齐聚一堂，分别针对 。

“2015年的米兰世博会中国馆将以‘希望的田野、生命的源泉’为主题，将‘天、地、人、和’的核心概念贯穿整个设计。”刚从米兰世博会中国馆施工现场赶至厦门的吕志道，与现场观众分享了创意主题园区发展的一些看法。

针对国内“千城一面”的城市建设之憾，贝氏（贝隶铭）规划设计环球联盟成员陈汉锜也分享了自己的见解。在他看来，科技发展把人跟人之间的隔阂加宽了，但是文化创意让社会生活环境重新和谐起来。“我想这可能是社区园林景观的布局、社区活动的组织，潜移默化地让人与人之间的距离拉近。把人跟人之间和谐相处的感情重新点燃，就是文创的价值。”陈汉锜说。

此外，文博会期间，主办方还将为大家送上精彩的海峡两岸艺术名家作品交流展。其中，雕塑展将呈现两岸10余名艺术家的近30件雕塑作品。钢铁、石材、木艺的变幻，将为观众展现艺术的生命力。

不仅如此，24日至27日在龙山时尚中心举行的“视觉的盛宴”画展，将在平面介质上描绘人文精彩。值得一提的是，“爱新觉罗·承载墨艺”书画展将于10月29日至11月9日在龙山文创园展出。

樊纲。

海西晨报讯（记者 石勤）昨日，第六届今日经济大会在厦门国际会议中心酒店举行，包括樊纲在内的多位重量级嘉宾围绕新形势下经济创新发展展开巅峰对话，并为企业成长寻找新的思路。

本届大会由厦门市思明区政府、厦门日报社、厦门市总商会以及厦门三江世侨集团有限公司联合承办，主题为“大变革·新机遇———以创新促转型，以创新谋发展，以创新获效益”，将为大家带来对宏观经济发展的最新解读，并为企业创新发展建言献策。今日上午，中国企业家思想俱乐部《2014年厦门宣言》在大会现场正式发布，中企思画册启动仪式也将同步举行。

除了经济学家樊纲之外，商务部原副部长魏建国、著名军事战略专家罗援以及世界经济及亚太问题专家李向阳等多位重量级嘉宾也一并出席，为与会代表们带来一场新鲜多元的观点交锋。

樊纲：经济过热后遗症正慢慢消失

“创新来源于专业与专注，创新能力不是一天就能发展起来的，创新能力取决于对市场和技术的理解，对科技发展趋势的理解，是一个长期的过程。”在樊纲看来，创新很重要，企业需要经过长时间的积累才能做到真正创新。

“过去我们的创新能力差一点，学习模仿是正道。”他说，美国在金融体制、创新体制这些方面有几百年的经验，“中国起步发展才二三十年，现在和美国横向比较，说中国的创新能力差是不合适的”。

他认为，中国的一些企业已经很了不起了，华为、小米在国际上已占有了很大市场。

他说，市场经济是会波动的，有高涨就会有低谷，有过热、泡沫，就会有危机、调整。“ 防过热，防的是后面必定发生的下滑、危机、过剩。”这时，企业最该做的事情就是思考创新和改进，东西好卖的时候不容易创新，危机和调整反而会促使企业创新。

在樊纲看来，目前中国在处理的问题，都是“过去10年中，两次经济过热造成的后遗症”。一次是2004年到2007年，一次是2009到2010年。“目前的产能过剩、银行坏账等问题，都是这两轮过热的后遗症，现在正慢慢消化。不过庆幸的是，中国比较早就‘退出’了刺激政策，因此泡沫不是特别大。”他对比了一系列数据说，相当一部分产业已恢复正常增长，汽车、机械工业、一般消费品等正逐步恢复。

“房地产是有泡沫的，但由于2010年4月国家就搞了限购等控制政策，因此，房地产泡沫总的来说没有波及到全国。”樊纲强调，虽然也有若干城市的房价泡沫很大，但那是个别，就全国总体而言，整体房价基本平稳。

樊纲预测今年中国经济增长在7.4%左右，今后几年也基本保持在7%多一点。

许耿修

    台湾工艺研究发展中心主任，历任台南市文化中心主任、文化局副局长、文化观光处处长，拥有丰富的地方文化行政经验，曾接掌主管全台湾表演艺术、视觉艺术、文化创意、两岸文化交流事务工作。

海西晨报讯（记者 林爱玲 见习记者 潘薇 王茜）昨日下午，在两岸文博大师讲堂上，台湾工艺研究发展中心主任许耿修带着该中心自创的品牌“Yii”即“一品牌”与广大文创爱好者见面，讲述台湾文创的发展与未来。

一张竹椅惊艳米兰

讲堂上摆着一张特别的竹椅，许耿修介绍说，这张竹椅名为“43”，由台湾高韧性的孟宗竹制成，共使用了43片竹条，曾在米兰设计展上获得各国设计师的赞誉。“文创中最重要的是文化，一件成功的文创品要会说话，有它自己的故事。”许耿修说，这张竹椅所蕴含的台湾地理以及文化背景吸引了众多爱好者，而且其独有的椅背悬空设计甚至能够承受150斤的重量。据悉，这张被称为“世界第一张悬背椅”的竹椅在米兰一经展出，便收到773张来自世界各国的订单，每张竹椅造价为一万欧元，折合人民币约10万元，预计将在明年限量生产。

“我们带着台湾工艺大师的作品去过很多城市，包括巴黎、米兰、东京等，希望能将台湾的工艺推广到全世界。”许耿修认为，台湾的工艺品卖的是一种生活与感觉，品质放在第一位，而不仅仅只为追求盈利。

两岸工艺可以合作

许耿修介绍，在台湾，一位工艺大师曾经放弃400万元的订单。这位工艺大师考虑了个人的手工制作能力，觉得只能完成200万元的订单，为保证文创品的质量就选择放弃了400万元的订单。在场的听众连连点头。文创要走在时尚前面，呈现当代，许耿修带着独创的“Yii”品牌不断追寻当代的流行元素，结合台湾的特色而创造出让人惊喜的文创品。

“每个人的审美观念会随着时间的推移而有所变化。”许耿修说，正因为如此，在本次文博会上，台湾研究工艺发展中心的展区里展示了来自12家代表台湾顶级工艺公司的大量文创品，与去年都不一样。

许耿修表示，到大陆参加文博会收获很大。他发现，大陆民间也有大量技师，他们在技术方面十分精湛，把一些传统的东西做得很好，但是缺乏一点“改变”的思想，也就是创新的能力。“如何让传承的老东西变得时尚、让现代人可以接受，这方面台湾走在前面。” 许耿修说，也因此两岸有很多可以合作的空间。

欧豪年

　　1935年出生于广东，1970年定居台湾，当今台湾画坛第一人。毕业于岭南艺院。台湾中国文化大学美术学系艺术研究所专任教授，台湾艺术大学研究所兼任教授，台湾岭南美术馆荣誉馆长。

　　此次欧豪年来厦门不仅走进文博大师讲堂与大家分享“画事”，还将在大堂艺术空间开办个人作品展。对国画感兴趣的民众可前往欣赏。

　　展览名称：大墨豪情———欧豪年个人作品展

　　展览日期：10月25日—11月15日

    展览空间：大堂艺术空间

海西晨报讯（记者 陈怀安 见习记者 王茜 潘薇）昨日上午，台湾画坛第一人欧豪年来到两岸文博大师讲堂，与艺术爱好者分享他的作画经历。在讲堂上，欧豪年挚友、台湾艺术大学主任林锦涛与他对话，牵出大师背后的故事。此外，欧豪年还逐幅为到场者讲解其此次在文博会展出的十幅佳作。

画“草”打基础

欧豪年出生于广东茂名。早期，故乡漫山遍野的草是他画画习作的题材。“选择一个题材是画家作画最关键的步奏，随之才能以态度、想法入笔。”欧豪年对到场者说，风中之草、雨中之草的强劲姿态成为他早年画作里最重要的题材。也因为画草，他打下了深厚的基础，“从画一根草到画花画千树”。

欧豪年说：“画画的选材命题很重要，内容要有内涵。”他以自己的画为例，画里无论是山川人物纵错，还是鸟兽草木之形态，都能体现他的创作意图。欧豪年早年师从岭南画派大师赵少昂，现今他已将岭南画风发挥到极致，个人的水墨画展不仅在国内各地展览，也在欧洲多国进行巡展，得到国内外各界的肯定，不仅推动了中国艺术的发展，也把中国文化介绍给世界。

70岁上黄山画雪

在潜心创作上，欧豪年有着异于常人的毅力。欧豪年昨日在讲堂上说，在70岁那年他还登上安徽黄山之巅写生。“那时候正在下雪，雪花就落在我的画纸上，也融在墨里。”这样画出来的《黄山玉屏雪意》才是他所想画的。他提倡青年画家，要多去跋山涉水，身在其境才能创作出其景。据悉，今年6月，80岁高龄的欧豪年还取得了台湾艺术大学艺术学博士学位。

致力于让水墨画国际化

1970年，欧豪年定居台湾，也把富有新变的岭南画风带到台湾，同时他在台湾中国文化大学和台湾艺术大学教学，从事美术教育长达40多年。除了教学外，平日里他也经常与台湾名士交流，相互切磋画艺，其与张大千合作的水墨画《水仙梅竹》图在台湾获得好评。

“我希望能将中国的水墨画发扬光大，让它成为国际画类中重要的一派。”欧豪年说道。这些年，他一直致力于中国文化及水墨画的国际化和普及化推广。

现场活动

海西晨报讯（记者 林爱玲）古琴表演、古筝弹奏、画展，还有手冲咖啡、品茗台湾高山茶……在文博会D展馆，很多逛展的民众不明白这个展位究竟卖什么文创品。原来，这是厦门台资电脑城转型经营文创产业，利用文博会平台，物色可以合作的两岸文创商家。

在本次文博会上，记者发现不仅有很多厦门市民逛展，参加这一海峡两岸文创界年度盛事的台商中，也有很多就在厦门本地。其中也不乏许多扎根厦门多年的台资文创品牌，如法蓝瓷、陆宝陶瓷、郑福星茶业等。前身为大正电脑城的大正人文馆，作为台企也首次登场文博会。据负责人介绍，大正人文馆将成为一个将艺术、人文、生活美学三大核心元素融合的人文空间。在经营上就很有创意，十分灵活，分为独立空间和开放空间，文创业者可以根据需求自由选择空间使用。

“我们本身是台湾人，又在厦门扎根多年，可以说具备两岸优势。”该负责人介绍说。

　　得考虑选择什么主菜，用什么调料，什么配菜，让什么人来吃。

——曾国源

厦门日报讯（文/记者 何无痕 图/记者 张淇辉）

桂林米粉里的所有原料，都有可爱的名字和头像，云南纳西族的东巴文，变成了形象生动的卡通图案。它们可以变成钥匙扣，也可以印在杯子上，或者被你穿在身上，成为独具匠心的当地小礼品……在艺拓国际CEO曾国源看来，礼品，需要创意，更需要传递一种文化。昨日上午，在文博大讲堂里，曾国源做了一场名为《言之有“礼”——创新礼品系统》的专题讲座，告诉大家在文创的领域里，该如何做一名优秀的厨师，通过设计整合品牌传播，最终献给消费者一份色香味俱全的丰盛大餐。

曾国源是台湾十大设计师之首。做了十年的文创，他觉得自己越来越像一名厨师，“得考虑选择什么主菜，用什么调料，什么配菜，让什么人来吃。”在曾国源的世界里，“整合”两字是绝对的关键字。“市场太大了，但现在的市场缺乏整合型的服务，而这也是目前文创最大的商机。”曾国源说。

以礼品为例，曾国源认为，简单的印上产品的商标，已经不再是主流，更重要的是，透过礼品来表达概念化的东西。

去年，艺拓国际成为台北故宫指定的双品牌授权厂商。但是，曾国源并不满足于将这些珍贵的古物做成简单的复制品，相反，他想要让这些古物，在新的时代传递新的概念，同时也保留它的文化内涵。于是，一个精致的乾隆花瓶，变成了一个可拆卸的茶壶。一个樽，幻化成各式各样的茶具，文化，就这样在指间传承，“让年轻人爱上几千年前的文化”，曾国源说。

市民老万握着手机在展馆里兜兜转转。有意思的是，这个中年男子会不时停下来“扫荡”二维码。老万向记者展示了他的微信订阅号，这里已“进驻”13家办展企业，各家的推送信息正在不断刷新老万的视线。

不用仔细找，你也能像老万一样，发现本届两岸文博会里无处不在的二维码。它们在迎宾小姐的绶带上，在展台前方的海报上，在电子宣传屏的广告上，也在纪念品的包装上……就连主办方也不遗余力将自家二维码“贴”上最醒目的墙面。

当二维码与展会相约？大家都想知道它会碰撞出什么。

来自台湾的茶具展商阿茹拥有一个展位，但她却布置出三张二维码，她希望为参观者提供更详细的信息，让大家更了解自家产品。创业创意展示平台“iMART创意市集”，则希望通过二维码网罗一批关注文创的年轻“粉丝”。而对老万这样的普通观者而言，扫码能让他对文博会的参展商有更多了解，说不定就认准了谁家的产品，当然扫码现场也可能获得小礼物。

我们或许可以这样理解，二维码的使用在一定程度上克服了传统展会的时空局限，买家可以在展会上用最少的时间获取最多的信息。卖家则能节省一大笔名片、手册等纸质材料的印刷费、运输费。而对于首次推出扫码关注自家APP的海峡两岸文博会而言，二维码更是帮它开启了“便民模式”。参观者可以通过手机随时随地来浏览文博会的信息，也能将自己感兴趣的信息保存在手机里，参展商和客商也能在这里互动贸易。

记者离开时，老万还在疯狂扫码中。他之前还“吐槽”，宝马的“后备厢文化”展位扫码居然不送车。

二维码时代，线下的面对面交流，线上的拓展延伸，让文博会这个平台进一步“升值”。

艺术创作要有梅兰竹菊的高雅圣洁，同时也需要草根的真实、简单与质朴。 ——欧豪年

厦门日报讯（文/记者 陈冬 图/本报记者 姚凡）

“只要两岸画家携手，相互勉励，我有信心让中国画在世界画坛上成为主轴力量。”被誉为“当今台湾画坛第一人”的欧豪年，昨日在两岸文博大讲堂上这样说。

1935年生于广东茂名县（现为吴川市）的欧豪年，满头银发，一身唐装，精神矍铄。聊起自己的创作历程和画作，侃侃而谈。

“千言万语，我只想从‘一根草’说起。”欧豪年说，在还没有师承前，自己就以“小草”行笔锻炼，坚持了很多年。正是这一根微不足道的小草，赋予了欧豪年独特的个人绘画面貌与强烈的担当精神。

17岁时，欧豪年有机会师从岭南画派巨擘赵少昂；20岁时，他就参与东南亚巡回展，往后数十年不断应邀赴海外各地展出，声名远播。上世纪70年代，欧豪年从香港迁居台湾，与张大千、黄君璧、溥心畲并称“渡海四家”。

个性豪迈、待人诚恳而谦逊的欧豪年，并不强调自己是“天才”，只承认他的确有很强烈的求知欲，并且热爱绘画。直至今日，他还是时时画、天天画。他最怕一件事物画得太好、太满，“画溜了，就不容易进步了。”

在欧豪年的国画作品里，弥漫着一股浓浓的乡土记忆，诗情飞扬间都能流露出对大陆的乡情。

身为教育者，欧豪年数十年来以传承传统中华文化、弘扬岭南画派精神为己任。他还矢志推动两岸文化交流，通过各方努力，为“岭南画派”在台湾设立了专门陈列馆。

“以前，西方人懂中国话的少，更谈不上懂中国画。”欧豪年说，随着中国影响力的扩大，未来会有更多西方人懂中国的语言，进而关注中国文化艺术，中国艺术在世界上会占据更重要的地位。

一名“惠安女”在现场制作影雕作品。

（记者 张淇辉 摄）

人 潮　　

厦门日报讯（记者 吴海奎）

有人说，从文博会逛一圈出来，整个人的文化档次明显提升了一个等级。此话不假，单看文博会展出的内容，就足够我们在文化的海洋里游一次泳了:书法、美术、刺绣、陶艺、雕塑、电影、动漫……各种各样的文化门类，应有尽有。昨日的文博会，人潮涌动，不少人把文化当成了一种生活方式。

台湾文创产品充满生活味

在台湾文创购物节展区，台湾各县市的创意产品赢得很多人的青睐。

来自苗栗的一位参展商林女士，主打客家文创。在她看来，文化就是生活。比如，她卖的醋就是偷师祖母的手艺，那是她儿时的味道。

纸飞机很多人都玩过，但凭借一架纸飞机挣钱，恐怕很多人都难以想象。一位参展商改进了纸飞机的尾翼结构，使得飞机弹射出去后又会自动折返，这种“好牛飞机”售价10元一架，短短时间就卖出了上百架。

类似生活化的创意，在台湾文创购物节还有很多，有的运用卷尺原理，使得耳机线不再缠成一团；有的利用摩擦力原理，让小小的夹子能够挂数十斤的重物……

文博会吸引众多市民参与互动。

（记者 姚凡 张淇辉 摄）

聚 焦　　

台湾工艺美术大师展示手艺吸引众多媒体镜头。

（记者 姚凡 摄）　　

汽车后备厢里的小资空间

汽车的后备厢，除了运货，还有什么功能？在iMART创意市集，年轻人把汽车后备厢打造成一个小资空间:咖啡馆、书房、花房……

创意市集上，还展售了年轻人手工制作的手绘作品、刺绣、明信片、马赛克杯、布袋等创意产品，价格亲民，成了不少年轻人淘宝的首选之地。

法蓝瓷十二金钗惊艳

台湾品牌法蓝瓷带来的十二金钗瓷瓶和尊荣祥龙瓷瓶惊艳本届文博会。

十二金钗瓷瓶，以抽象的花卉隐喻曹雪芹笔下十二金钗，阳雕阴刻的手法道尽《红楼梦》中“假作真时真亦假”之奥妙。尊荣祥龙瓷瓶，在制作构成中运用了最前沿的3D打印技术，可谓是古典和现代的融合之作。

观众欣赏瓷瓶工艺品。

（记者 张淇辉 摄）

互 动　　

孩子学高甲戏的丑角动作。

（记者 张淇辉 摄）

色彩斑斓的石头，在大自然的“雕琢”下，变幻无穷，似巨龙、似卧虎，似大象，令人惊叹。昨日，在本届文博会湖里分会场海峡建筑设计文创园，来自长白山的松花石首次亮相，吸引了众多收藏玩家的目光。

松花石既是观赏价值极高的奇石，又是上好的制砚材料。由于其产自清王朝的发祥地长白山，因此自清朝康熙皇帝以来，就将松花砚钦定为宫廷御砚，被誉为“大清国宝”，是我国文房四宝中的珍品之一。

在本次展出的60多块松花石观赏石中，一块自然天成造型如龙的松花石价格高达300多万元。展览还再现了“大清国宝”松花石砚以及一系列原创主题的石砚上百台，受到收藏者的追捧。

钢铁、石材、木艺在创意之手下，变换出不同的立体视觉感受；来自北京行宫画院的“压箱宝”画作，带来了一股尊贵的皇室文化之风；海峡两岸的名家就文化创意进行思想的“交锋”……昨日，文博会龙山文创园分会场系列活动拉开帷幕，一场场精彩大戏轮番上演。

由老旧工业厂房改造的龙山文创园，如今已成为厦门文创产业的“摇篮”，形成了“龙山模式”，被称为中国版的“安特卫普”。今年文博会期间，“名家论艺”——视觉的盛宴、色彩管理论坛、环保专题研讨会等论坛将在这里陆续开展。

在时尚设计中心，海峡两岸艺术名家作品交流展，推出两岸十余名艺术家的近30件雕塑作品。此外，来自北京行宫画院的“爱新觉罗·承载墨艺”书画展也吸引了不少市民。据悉，这样大规模的爱新觉罗家族书画展在我省尚属首次呈现，市民可免费观看。

厦门日报讯（记者 杨继祥 林岑）《神机妙算》、《孔雀》、《荷塘清趣》……一件件巧夺天工、材质优良的玛瑙精品，让福建省宝玉石协会王乃珠会长等专家目不暇接。昨日上午，在海沧玛瑙文化旅游节上，13件玛瑙精品获得福建省第二届玉石雕刻“神艺杯”（玛瑙）工艺作品评选金奖。

据海沧区玛瑙协会常务副会长杨京伟介绍，此次来海沧参赛的玛瑙作品，除了福建本省之外，还有来自广东、辽宁等地的60多家企业，加上在会展中心展出的30多家企业，规模超过往年。记者在位于东孚商业街的厦门石语珠宝饰品有限公司展厅看到，悬挂在墙上的一幅幅名家字画分外耀眼，与柜台里流光溢彩的玛瑙作品相映成趣。

据了解，此次文博会，30多家的海沧玛瑙精英企业进驻会展中心，被本届文博会组委会评为“最佳创意奖”。

在昨日开幕的海沧玛瑙旅游文化节上，海沧区玛瑙协会还组织了四场签约:分别与海沧职专、一中海沧分校签订校企合作协议；与平安银行厦门支行签订银企合作协议；与来自广东等地的采购商签订上千万元的订货协议。

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客商参观海沧油画邨。（郑伟明 摄）

原声>>

今天来到海沧，小孩子的画作让我眼前一亮。孩子的美术教育不仅家庭和社会要重视，也需要其他多方的支持。海沧开办免费油画艺术培训班，这种形式就非常好。

——中国美术家协会会员、中央美术学院继续教育学院油画教研室主任路昊

现在很多文化，如茶叶、红木等，都与书画艺术相结合。玛瑙跟书画艺术相结合，这个创意很好。今天我在现场书写的“金石寿且康”，就是中国古代一位著名书法家所说的，像金石一样长寿。据我所知，成立书画院，这在玛瑙界还是第一次，为厦门石语珠宝点赞。

——中国书法家协会会员，厦门市青年书协副主席叶韶霖

厦门日报讯（记者 杨继祥林岑）文博会海沧分会场喜结硕果:昨日，在第三届中国（海沧）油画邨全球采购商订货会上，来自境内外知名油画经销商、兄弟协会代表等100多人前来采购洽谈，订单超过4000万元。

“每个月都来补货，一个月平均400张左右，全年订单超过200万元。”昨日上午，来自台湾的经销商赖页伯欣喜地告诉记者。自2011年起，赖页伯与中国（海沧）油画邨结下不解之缘，每年都来海沧订货，海沧油画在台湾市场受欢迎程度可见一斑。

中国（海沧）油画邨现有油画企业30多家，画廊画室580多家，从业人员1万多人，2013年全区油画产业产值突破12亿元。海沧已跻身中国三大商品油画出口基地之列，并发展成为国内最大的手工油画生产基地。

海沧油画基地注入新活力。在昨日的开幕式上，河北美术学院人才实训基地正式挂牌，通过与海沧美术产业协会强强合作，将海沧作为河北美术学院的实训基地，在人才方面实现资源共享，优势互补，加快海沧油画产业的转型升级。

开幕式之后，海沧原创油画精品展暨中国油画名家品鉴交流会同期举行，共展出油画精品60幅，其中国内作品40幅，俄罗斯列宾美院作品20幅。中国美术家协会会员、中央美术学院继续教育学院油画教研室主任路昊出席交流会，并对这些精品画作一一进行了精辟点评。

开幕式现场,“美丽厦门共同缔造”海沧少儿油画免费培训班学生的近60幅作品被广大市民抢购一空。据海沧区美术产业协会会长李旭鑫介绍，义卖所得将全额纳入下一期海沧少儿油画免费培训班活动基金。

开幕式上，还举行了海沧区第二届“十佳画廊”颁奖仪式，阿兰若画廊、金美艺术饰家、美汝美画艺术画廊、一笔图城油画经营部、黄红蓝画廊、杨美华油画店、耐森阁油画制作、迦南美帝画廊、艺魂艺术画廊、画轩艺术画廊等获得这一荣誉。

东南网10月26日讯（海峡导报记者 詹文/文 吴晓平/图）海峡两岸龙博会将于明年开幕，将在两岸四地举行24场巡回展演。昨天，到厦门参加文博会的香港童话起缘文创策投，首次公开对外发布了这一消息。

两岸携手举办的这场活动，将在大陆、台湾、香港、澳门进行24场巡回展演，每场都以一个不同的历史朝代为背景进行设计。比如唐代，从展馆到布景都按照唐代的艺术风格来展示，所有参展的人员也要穿着唐代的服装。每位进入展区观展的客人，也禁止携带任何现代物品，使用主题时代货币。通过历史情景重现，展示传统工艺流程及推演情景故事剧。

东南网10月26日讯（海峡导报记者 张燕娟）昨天，在文博会两岸文创商业对接会上，两岸数百位文创界代表济济一堂，进行面对面的交流，其中几位台湾文创达人的经验分享，让大陆嘉宾领略到宝岛文化创意之美。

台“商圈达人”杨修铨：将贫民窟改造成“时尚橱窗”

有“商圈达人”之称的杨修铨，被公认为台湾文创界经验最丰富的大佬级人物，他长期协助岛内政府部门、开发商，以文化创意、科技运用等手段，改善落后地区的发展面貌。昨天在文博会上，他梳理了西门町发展历程，让人们对这个台北地标有了更深刻的了解。

西门町商圈在改造前是贫民窟，被指为“乱象丛生”，但杨修铨却对这种“乱象”有独到见解，“‘乱’是不同文化碰撞所产生的现象，而西门町正是在时代的变迁中，各种文化交汇所形成的大熔炉”。他认为，商圈发展的核心价值，除了商业特色外，更重要的是地区背后的文化本质。

当初，杨修铨拿着“刺青街”、“滑板街”等西门町18条街道规划，找台北市政府寻求支持，结果被骂回来了。“既然政府不愿花钱，我们就动用民间力量”，杨修铨带着自己的团队，梳理着杂乱的文化，硬是将西门町彻底改造。如今，这里已成为集跳蚤市场、创意市集、品位街区、影音休憩等一应俱全的“时尚橱窗”，是海外游客在台北的必游之地。

在规划中，多元文化的融合是杨修铨坚持的一个方向。在台湾，西门町最早地以开放的胸襟面对同性恋群体，在他看来，西门町永远是不同群体、不同世代的结合体。

华山文创园总监林羽婕：打开围墙让文创园区动起来

台北华山文创园总监林羽婕在会上指出，两岸的文创园区的兴建都有两种形式，一是平地起高楼，二是旧厂房的更新再利用。“华山1914”是一栋栋老厂房，如果一开始就做招商，很可能会被束缚住，于是他们进行逆向思考，首要做的就是搭建平台。

2003到2007年，大量艺术家进驻华山园区，各类活动搞得风风火火，但有效经营却是一个大问题。新团队于2007年开始进驻，又重新思考华山的下一步，此后这里正式改为“文化创意产业园区”，由纯粹的艺文园区，转变为经营性创意产业。据林羽婕介绍，和其他创业园区不一样，华山做的第一件事是打掉围墙，引进人潮，通过办会、办展、办演，把不同族群带入园区。2013年之后，华山更是频繁举行跨界的大型节庆活动，让民众找到文化存放的地方。

林羽婕强调，他们的团队并不仅仅在搞物业，而是一个策划团队，他们经营空间、经营时间、经营创意、经营故事、经营感动。