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龙海市芗剧团出品的现代芗剧《生命》剧照
龙海市芗剧团传统剧目《周成过台湾》（资料图片）
一有空，邵魁式就会抱着曾孙女一起看歌仔戏。
核心提示：
9月12日，福建地方戏经典折子晋京展演开幕。来自八闽的39个传统折子戏，汇聚京城。拥有60年历史的龙海芗剧团，携经典剧目《李妙惠·哭五更》亮相。去年年底，该团排演的大戏《生命》，在福建省第六届艺术节上摘得最高奖。
作为芗剧发源地之一，漳州龙海市被称为“戏窝子”。这里分布着超过百家民间芗剧团，演出市场年产值过亿元。芗剧源起于古老的漳州锦歌，与歌仔戏一脉相承。在邵江海等大师的推动下，芗剧不仅唱响芗江流域，还对东南亚地区的戏曲文化产生深远影响。眼下，芗剧演出依然在广大乡村大有市场，但它也遭遇着观众流失、人才断层、演出质量下滑、市场化探索遇阻等困境。老中青芗剧人，正在思考其复兴之路。
东南网9月29日报道（福建日报记者 张辉 通讯员 蓝腾 周志荣 文/图）
芗剧世家四代传承
最近，78岁的芗剧老艺人邵魁式正忙着修改原创剧本《南北界》。他是一代宗师邵江海的儿子，演了一辈子芗剧。退休后，邵魁式住在浮宫镇丹宅村老家，依然笔耕不辍。但他说，父亲才是真正的“戏痴”。
在邵魁式童年记忆中，邵江海总是不着家，长期跟戏班在外演出。上世纪20年代，源自漳州锦歌的歌仔戏，跟随台湾戏班渡海回闽，并很快流行于厦漳一带。天生好嗓子的邵江海跟着台湾人学戏，成了当红名角，人称“江海仙”。
邵魁式6岁时，邵江海回到龙海，当起了戏班师傅。“没演出时，父亲就盘坐在草席上教小演员念台词，每场戏台词念到七八成时，才开始教表演动作，每个演员都要手把手地纠正。”在邵魁式眼里，戏剧几乎是父亲生活的全部。每晚演出结束后，演员们都睡了，邵江海便拉来一只木箱，箱上摆着稿纸，左手夹着烟斗，右手执笔，伏在箱子上创作。“父亲总是说，只有接地气、能引起老百姓共鸣的剧本才是好剧本。”邵魁式说。
抗战期间，歌仔戏被禁演。邵江海回到丹宅村开荒种地。但他依然心心念念着歌仔戏。其间，他与林文祥等艺人将歌仔戏改造为闽南改良戏。新中国成立后，台湾歌仔戏霓光班与漳州改良戏新春班强强联合，芗剧艺术自此定型。
1980年，邵江海罹患肺癌，弥留之际留下了一段芗剧口述历史后便与世长辞。但邵家的芗剧事业并未因此中断。上世纪90年代初，邵魁式与邵江海义子邵庆辉创办民间芗剧团“艺声芗剧团”。演而优则编的邵魁式，自称“月港的小船驶不向大海”，作品虽未获得官方奖项，但龙海的百余家民间芗剧团几乎都演过他的本子。邵魁式创作的《慈云走国》曾红极一时，甚至被移植为潮剧剧本。
让邵魁式欣慰的是，邵家的芗剧事业后继有人。他的儿子曾丰山和儿媳，都是当地闽江芗剧团的台柱子。他的孙子，1985年出生的曾武森硕士毕业于北京电影学院，是徐克、张艺谋等名导的后期团队成员，参与制作《智取威虎山》《狄仁杰之神都龙王》等影片。从小受芗剧文化熏陶，深刻影响着他的创作。“爷爷从小就告诉我，剧本创作要反映底层老百姓的故事。”曾武森说。
乡村社火间的落寞芗剧
事实上，芗剧不仅没有失传之虞，其演出市场还称得上红火。当前，龙海市面上活跃着100多家民间芗剧团，年产值超过1亿元。2015年，官方剧团龙海芗剧团的演出收入近150万元，演出场次约300场。“在闽南乡村，大部分村社每年要多次请戏班子搭台唱戏。”龙海芗剧团团长康国祥说。
即便如此，邵魁式依然怀念芗剧兴盛时的上世纪80年代。“光是丹宅村就有五六个剧团，村里经常演到凌晨三四点，村民铺上草席，摆上茶水点心，席地看戏，不少戏迷为一场戏走上10多公里山路。”近年来，他明显感受到芗剧观众正在流失。对此，曾武森亦有同感：“芗剧大多是演给神明看的，台下的观众只剩下老人，早年看客兴致勃勃讨论剧情的场面不再。”
芗剧演出的质量也每况愈下。这首先体现在优质原创剧本的匮乏。“基本没有人写剧本了，民间剧团要么用观众看腻了的陈年本子，要不东拼西凑，相互抄袭。”龙海市戏剧（芗剧）研究所所长康志星说，芗剧原创能力不足，源自编剧的付出难以得到相匹配的经济回报，“耗时三四个月写成的剧本，最多只能卖到1000元”。
对于芗剧团而言，买剧本、添置道具、请导演和作曲，一部新戏至少需要数万元的成本。但演不了几次，便会遭遇同行剽窃。由于当前芗剧版权保护基本为空白，维权是个难题。
演艺人才的断层，是另一尴尬。“父辈艺人功底深厚，可称为‘匠人’。但民间剧团的年轻一代演员，唱戏为谋生手段，缺乏钻研精神，演出质量难以保证。”曾武森说。
反观更为专业的官方剧团，情况也不容乐观。康国兴坦言，当前地方艺校普遍面临招生困境，人才不断流失。“一个成熟演员的月收入不过三四千元，加上迟迟难以解决的编制问题，不少芗剧人才望而却步，或者流向民间剧团，甚至逃离芗剧业。”他说。
去年，龙海芗剧团排演原创大戏《生命》，前后历时3个半月，耗资近200万元。这是剧团自身无力承担的，只能依靠政府拨款。
龙海芗剧团曾探索过其他创收渠道。“我们也曾效仿台湾电视歌仔戏的做法，与电视台合拍了10部芗剧电视片，结果每部只拿到了1万元的版权费。不仅收入有限，还导致观众不愿意看电视播过的剧目。”康国祥说。
探索百年芗剧的复兴之路
面临困境，有识之士正在积极求变。出生于芗剧世家的曾武森，立志要重振芗剧事业。如今，主攻电影领域的他，是徐克、张艺谋等名导的后期团队成员，计划用现代艺术形式改良传统芗剧。
“我想将现代舞台表现形式、多媒体技术和声光电元素融入芗剧表演中，让芗剧不仅偏居乡村社火间，更能有演唱会般的表演规格。”曾武森还打算将现代流行音乐的元素嫁接到芗剧中。在他看来，那首《身骑白马》正是歌仔戏与流行音乐相结合的典范。
尽管还未有独立导演的长篇作品问世，但曾武森一直有个“三部曲”计划。“我希望以闽人下南洋、邵江海生平、芗剧文化的现实困境为题材拍摄电影长片，反映芗剧与闽南地区的历史文化变迁，唤起更多共鸣。”曾武森说，电影《霸王别姬》是他的创作标杆，“我身上一直流淌着曾祖父的血液”。
事实上，曾武森并不孤单。在龙海，有一帮90后芗剧迷，自发参与芗剧宣传与推广。1996年出生的陈志伟是成员之一。“我从小就跟着爷爷奶奶看戏，之后在网上结识了一票戏迷。”如今，陈志伟为龙海芗剧团义务运营官方微博，实时发布剧团的演出动态等信息。
同时，地方政府正在探索芗剧可持续发展路径。去年5月，当地成立了芗剧研究所。当地还投资千万元，将旧厂房改造为骑龙山文创园。未来，这里将作为芗剧演出、艺术交流与理论研讨基地。从2011年开始，龙海采用剧团与学校联合办学模式，在龙海市职业技术学校开设芗剧中专班。5年来，这里已经输出超过百名芗剧人才。
最近，康志星正忙着为一批新剧本编曲。芗剧研究所还发起了“政府买剧本”计划。政府以每部4000元的价格，向社会征集原创剧本，无偿提供给各个剧团使用。这次活动共收到20个原创剧本，其中不少作者是90后年轻人。
邵江海的后代，则希望能够重新修缮邵江海故居，并将其作为芗剧历史、邵江海作品的展示基地，以此形成更加浓厚的芗剧文化氛围，将芗剧文化打造为龙海的地域名片。
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民间传统艺术复兴，路在何方？
眼下，谈及民间传统艺术，言必称传承危机、失传之虞。相比起处于失传边缘的濒危艺术，百年芗剧无疑是幸运的。在地方剧种普遍凋零的大背景下，芗剧依然能够以社戏的形式，在当地小有市场。
由此可见，对于民间传统艺术，一味地消极唱衰，实无必要。饱经风霜的古老艺术，自有其内在的原生动力与顽强的生命力。加上保护与发展传统文化日渐成为共识，芗剧的前景更加可期。
但这并不意味着，我们可以忽视芗剧等民间艺术所面临的困境。一个不容忽视的现实是，曾经拥趸众多的芗剧，观众群正逐渐流失。当更加多元且便捷的文化形态蜂拥而入，老百姓的精神娱乐生活自然面临着迭代更替。当一项艺术赖以生存的市场基础不再，它将不可避免地陷入人才断层、质量下滑的恶性循环，最终积重难返，走向消亡。
复兴，几乎是所有传统民间艺术所面临的共同课题与历史使命。但何以复兴？有识之士不乏探索。
情怀驱动。在艺术领域，我们从不缺个人英雄。作为匠人，他们守土有责，几十年如一日地为古老艺术呕心沥血，同时可能要忍受生活的困顿与旁人的误解。这固然是值得敬畏与称道的。但问题在于，个人的力量能有多大，又能持续多久？英雄白头，这项事业或将难以为继。
政府买单。这是最普遍也是最立竿见影的做法。传统民间艺术的传承与保护，被当作一项公益事业，财政经费支撑着其生存与发展。对于那些缺乏创收能力的民间艺术，这更是生存的根基。但其局限性在于，不少地方财政薄弱或领导不够重视，往往难以落实扶持政策，断粮危机随时可能出现。更重要的是，只输血不造血的保护，依然不可持续。
市场化探索。普遍的观点认为，这是传统民间艺术再现生命力的最好出路。足够强大的创收能力，自然对人才具有吸引力，而人才是民间艺术发展的最大动力。然而，以芗剧为代表的地方剧种，天然难以具备商业属性，加上方言限制，要走出原生地并获得更广泛的认可，谈何容易。但这并不是说市场化路径就行不通。关键在于，如何找到最契合的商业模式，这需要艰难而漫长的探索。
传统民间艺术的复兴，势在必行。如何复兴？并没有一条能够放诸四海而皆准的法则，无论是情怀坚守、政府支持，还是市场化造血，都是不可或缺的环节。对于民间艺术及其艺人而言，需要更加全面的思考与探索。唯有如此，传统民间艺术的未来之路，才能行稳致远。
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