□吴函晓

如今，越来越多的非遗项目成为热门文化IP，传统手工艺的产业转化链路也愈发完善，反映出文化资源向文化资产跃迁的总体态势。

如何将非遗传承导向更大的文化消费市场？破局之道在于让非遗从“只可远观的展品”变为“触手可及的消费品”。回溯历史，非遗项目大多源于当时的手工物质文化创造，自有其适应传统社会的产业模式。近现代以来，社会生产方式与消费习惯的急剧变迁，使许多非遗项目从日常使用场景中退场。非遗项目要想在文化消费市场中释放更大活力，自然也不能简单回到此前的用途，而要借助工业化、信息化乃至智能化的先进手段，在当代生活场景中重新锚定其功能坐标。

厦门同安“锡雕侠侣”通过短视频拆解古法工序，开设工坊实景直播，短短三四个月就收获2万多点赞；“屿见闽南·时光幻境”主题景区将83项非遗融入沉浸式场景，项目一期开业3个月就接待游客近40万人次……不难看出，当下的非遗消费早已不局限于购买产品或者服务，而是延伸至亲手操作、互动表演等沉浸体验与情感联结的场景，为消费者提供精神和情绪价值。这也引申出一个问题：高频次、快节奏的体验若成为非遗消费的主要形态，是否会压缩和影响大众对精湛技艺的深度需求？

笔者认为，要兼顾受众群体和市场规模的扩大，以及对非遗项目核心工艺的保护和传承，就必须在供给侧设计出能够兼顾入门级体验与进阶型精研的产品服务体系。其中一条可能路径是：面向不同层次的受众群体，对产品服务进行梯度分级，并依托广大受众的实操体验大数据来赋能升级非遗消费。

这一路径已初见端倪。在厦门中小学的非遗教学中，梯度分级已经落地生根。思明区鹭江新城小学构建了覆盖1~6年级的《茶趣3+N校本课程》：低年级认识茶具、体验冲泡袋装茶，中年级结合闽南工夫茶学习茶艺表演等活动，高年级则深入探究茶诗、茶联等文化内涵。集美区杏东小学围绕翻花绳这一闽南童玩，搭建了“一绳三阶”体系——低段传翻花绳童趣，中段编绳结寄情，高段做文创代言厦门。由此可见，即便是针对心智未开的幼儿群体，根据受众的认知规律，将非遗技艺拆解为可逐级攀登的阶梯，也能让浅层体验成为通往深层认知的通道，而不是替代品。

同时，为了给产品创新提供源头活水，还需要更广泛地采集优质数据源。在这方面，厦门已经开始实践探索，将“只可意会”的技艺转化为可量化的数字资产。厦门城市职业学院通过引入动捕技术，对非遗布袋木偶戏的表演动作进行数据采集处理，可比对体验者与传承人的实时动作差异；厦门理工学院则牵头研发了闽台非遗大模型“文鸑”作为闽台非遗从数字化保存到创新应用的“中枢大脑”，为戏剧与音乐智能创作、文创设计、风格推演等提供了基础条件。

可见，借助数智技术的赋能，非遗技艺完全可以演化出不同阶段、不同形态的产品，开拓更加多元的文化消费市场。

第一步就是供给侧创新。这需要借助AI等新兴技术，建立技艺体系研究、产品策划、大数据工程等细分项目，将非遗内核拆解、重构为可以被消费者阶梯式体验的各阶段产品，为消费者提供“从入门到精通”的完整产品体系。

此外，消费端也需要用“伴随式成长”培育新型消费认知，让更多消费者愿意为迭代升级的学习经历持续投入，而不是止步于“一次性打卡”的浅尝辄止。

当传承人核心技艺与全民参与的数据在AI平台上双向融通，非遗消费便逐步形成共创迭代的传承发展路径。当非遗在数智赋能下变得更加可触可感，乃至成为可参与共建的生活方式时，才会真正激活新时代的商业逻辑，打开消费能级升维的可能性。