福建与台湾，在地缘与血缘以及文化渊源等方面，都有着极为紧密的联系。闽台文化一脉相承、底蕴深厚，2025年6月14日，是我国“文化和自然遗产日”，从南音到歌仔戏，从惠安石雕到乌龙茶制作工艺，这些文化遗产跨越海峡，见证着“两岸一家亲”的深厚渊源，今天让我们共同聚焦非遗里的闽台记忆！

传统工艺

福州脱胎漆器髹饰技艺

（图片由AI生成）

福州脱胎漆器髹饰技艺，是福建省福州市地方传统手工技艺，2006年5月20日，福州脱胎漆器髹饰技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清末至民国初期，福建与台湾之间人口流动频繁，许多福州工匠随移民或经商赴台，将脱胎漆器制作技艺带入台湾。这些工匠在台湾开设作坊，收徒授艺，使技艺在当地扎根。1949年前后，部分大陆漆艺师赴台，在台湾从事漆器制作与教学，推动脱胎漆器技艺传承。20世纪80年代后，两岸恢复民间交往，许多台湾匠人赴福州交流脱胎漆器传统工艺，台湾匠人在传承福州脱胎技法基础上，融合本土文化（如原住民图腾）和创新材料，形成独特风格。

近年来，两岸多次合办漆艺展览，如福州举办的“海峡两岸漆艺大展”，台湾漆艺家组团参展，共同探讨传统技法的创新。

惠安石雕

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福建闽南地区，地处东南沿海，与台湾隔海相望。这片土地，孕育出了一个有着上千年历史的传统技艺——石雕。2006年5月20日，惠安石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

明清时期，大量福建惠安工匠随闽南移民渡海至台湾，将石雕技艺带入台湾，主要用于寺庙、民居的建筑装饰。台湾早期的庙宇（如鹿港龙山寺、北港朝天宫）和富商宅邸中，随处可见惠安风格的龙柱、石狮、窗花等作品。

20世纪中后期，台湾经济快速发展，传统建筑和文化遗产保护受到重视，惠安石雕技艺通过两岸民间交流（如工匠合作、订单定制）继续影响台湾石雕行业。

近年来，惠安与台湾的石雕匠人通过非遗展览、工作坊等形式保持互动，例如福建举办的“海峡两岸雕刻艺术大赛”常有台湾艺人参与。

浦城闽派古琴

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浦城闽派古琴，是福建省南平市浦城县传统音乐，2005年，“浦城闽派古琴”被列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。

古琴艺术在我国有着悠久的历史，闽派古琴作为中国古琴艺术的重要流派，几百年来在闽台两地广泛流传。大量福建官员和文人雅士将古琴文化带到台湾，使得两岸古琴文化同根同源。明末清初，郑成功和陈永华将古琴文化引入台湾，奠定了古琴文化在台湾的基础。清乾隆年间，福建学政朱仕琇（浦城人）的门生赴台任教，传播闽派"浦城调"演奏技法。此后，谢颖苏、施士洁、林占梅等人在闽台之间频繁往来，进一步推动了古琴文化的交流与发展‌。

近年来，浦城与台湾古琴家开展了多项交流展演活动，如“琴韵两岸”古琴音乐会、海峡两岸古琴文化节等。浦城闽派古琴通过演出、学术、教育等多渠道深化两岸互动，既强化了文化认同，也为非遗活态传承注入新活力。

传统戏曲

泉州南音

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泉州南音，又称“南曲”“南管”“弦管”等，是历史悠久的古老乐种，发源于福建泉州一带，盛行于闽南地区，并逐渐传播至港澳台地区以及海外。2006年，南音被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，“福建泉州南音”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全世界共同的精神财富‌。

南音在明末清初随着闽南移民传到台湾，至今已有360余年的历史。它在台湾惯称“南管”，成为两岸同胞共同的宝贵财富和精神纽带。台湾南音在保持传统的同时融入本土元素，而大陆则更注重原真性传承。南音常在台湾岛内路边、电视频道、电台频道等地方听到，其乐曲中表达的恋人思亲、游子怀乡之情，使得南音在情感上具有强烈的共鸣，加深了两岸民众的情感联系‌。

南音作为两岸共同的文化基因，近年来通过学术、展演、教育、民俗等多维度互动，既强化了非遗保护的合作，也增进了文化认同。

漳州布袋木偶戏

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漳州布袋木偶戏用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现唱、念、做、打以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些其他剧种难以体现的动作，具有独特艺术风格。2006年，漳州布袋木偶戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

明末清初，大量漳州、泉州移民渡海赴台，其中包含许多民间艺人。他们将布袋木偶戏的表演形式、戏偶制作技艺及传统剧目（如《三国演义》《西游记》等）带入台湾，最初在庙会、节庆中演出，逐渐扎根民间。

1949年前后，部分漳州木偶戏艺人在台组建戏班，推动布袋戏在台湾的复兴。20世纪中后期，台湾布袋戏逐渐脱离传统戏曲框架，发展出“金光布袋戏”（加入声光特效、武侠剧情）和“电视布袋戏”（如《霹雳布袋戏》），但角色造型、操纵技法仍保留漳州传统基础。

近年来，漳州木偶剧团（如“漳州市布袋木偶传承保护中心”）多次赴台演出，与台湾“亦宛然”“小西园”等剧团合作，共同展演传统剧目。两岸偶戏艺人交流合作凸显了“同根同源”的文化纽带。

歌仔戏

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歌仔戏广泛流传于闽台地区，是以闽南方言口语为语言、以歌唱形式演绎的传统地方戏曲，具有浓厚的闽南文化特色。2006年5月，歌仔戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

明末清初，大量漳泉移民迁居台湾，将家乡的民间艺术带入台湾。歌仔戏的雏形（如“落地扫”即兴表演）在台湾的庙会、节庆中逐渐流行。

1950—1970年代，台湾歌仔戏班（如“杨丽花歌仔戏团”）通过广播、电视迅速普及。20世纪初，台湾艺人将闽南歌谣与本地“采茶戏”“车鼓戏”融合，形成更具戏剧性的表演形式，称为“歌仔戏”。最早的歌仔戏班“宜兰老歌仔”出现于宜兰地区，演出内容多改编自闽南民间故事（如《陈三五娘》《山伯英台》）。

近年来，漳州歌仔戏团（如“漳州市芗剧团”）与台湾剧团（如“明华园”）多次开展联合演出。两岸还合作建立了“歌仔戏数字博物馆”，共享剧本、曲谱资源。歌仔戏从闽南民间艺术发展为台湾最具代表性的戏曲形式，体现了闽台文化的同源性。这一艺术形式始终是联结两岸的重要文化纽带。

福州茉莉花茶窨制工艺

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福州茉莉花茶是花茶中具有代表性的一种，属于再加工茶，它起源于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清。2014年11月11日，花茶制作技艺（福州茉莉花茶窨制工艺）被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

‌ 福州作为五口通商口岸（1844年）时期，台湾商人通过闽台贸易航线（福州-淡水）将茉莉花种苗引入台湾，初期主要种植在台北盆地（今淡水、八里一带），因气候相似得以成活。1870年代，福州茶商在台北大稻埕设立茶行，带来全套窨制工艺，台湾文献记载"福州司"（福州技师）指导本地工人学习鲜花养护、茶坯处理等关键技术。1960年代台湾外销茶鼎盛期，茉莉花茶占对日出口量的30%，2009年，两岸合建"茉莉花种质资源库"。

近年来，福州连续举办了多届“海峡两岸茉莉花茶文化节”，两岸茶界专家共同通过文化展演、产业研讨、授牌仪式等多元形式,为福州茉莉花茶产业注入新动能。

乌龙茶制作技艺

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乌龙茶制作技艺（漳平水仙茶制作技艺），是福建省龙岩市漳平市传统技艺，2021年5月24日，“乌龙茶制作技艺（漳平水仙茶制作技艺）”被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

清代闽南人渡海赴台时，将水仙茶种（如 “水仙种”、“佛手种”）带入台湾。早期主要种植在台北文山、南投冻顶山等地，成为台湾乌龙茶的重要母树来源之一。清代台湾茶叶（如 “包种茶”）多经厦门、福州出口，漳平茶商在交易过程中将 “包揉” 和 “纸包定型” 技术传入台湾。1949年前后，部分漳州、安溪茶师，在南投、鹿谷等地建茶厂，延续了水仙茶的 “重发酵” 工艺。

1995年，台湾茶农谢东庆带着台湾高山乌龙茶种来到福建省龙岩市漳平市永福镇，并在当地成功种植高山乌龙茶。随后，众多台湾茶企和先进的管理理念、制茶技术也引入永福镇，极大地推动了当地茶产业的发展‌。2018年，两岸合办 “闽台乌龙茶技艺研讨会”，共同探讨漳平水仙与冻顶乌龙的技术渊源。

近年来，两岸在非遗保护、市场推广方面的合作，如漳平茶厂与台湾鹿谷农会合作，推出“闽台联名款” 乌龙茶等，进一步强化了这一传统技艺的传承。

武夷岩茶（大红袍）制作技艺

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武夷岩茶（大红袍）制作技艺，是福建省武夷山市地方传统手工技艺，2006年5月20日，武夷岩茶（大红袍）制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清代台湾茶叶贸易兴盛，武夷山茶商通过福州-淡水航线，将“大红袍”茶种带入台湾。清道光年间（1820年后），武夷山茶师受邀赴台传授“做青”（摇青、晾青）和“炭焙”技术，奠定台湾乌龙茶的发酵工艺基础。1949年前后，部分福建茶师在南投鹿谷、台北木栅等地建茶厂，沿用武夷岩茶的 “传统炭焙” 技术。1980年代后，台湾茶业转向 “清香型” 乌龙茶（如高山茶、梨山茶），减少焙火，但与武夷岩茶的 “做青” 工艺仍一脉相承。2015年，两岸合办 “武夷山-阿里山茶文化交流会”，探讨 “岩茶与高山茶的工艺异同”。

近年来，武夷山茶企与台湾茶企多次开展合作，如武夷山举办大红袍禅茶文化交流活动、武夷山茶企与台湾鹿谷农会合作，推出 “两岸联名款” 岩茶等。这些交流合作不仅推动了茶文化的传承发展，也让茶成为连接海峡两岸同胞情感的纽带。

（综合：中国新闻社、新华网、人民网、央视纪录片、央广网、中国艺术报、福建日报、福建文联、福州新闻网、福州晚报、泉州网等）