仙游工笔画名家吴孔庭现场作画。(受访者供图)

新加坡华侨华人观摩画展。(受访者供图)

仲夏时节,在仙游县凤凰山麓,来自新加坡的纪录片摄影师正用镜头捕捉李耕故居青砖黛瓦的光泽,门额上《五老观极》壁画的寿星,仿佛正低语着百年沧桑。

与此同时,南洋的暖风拂过狮城ArtSafe Gallery藏馆的玻璃幕墙。偌大展厅内,“仙游画派三大宗师遗作展”让这簇扎根闽中的艺术薪火,在更多海内外艺术爱好者的面前点燃。在木兰溪的滋养下,一场穿越百年、跨越山海的艺术之旅在狮城徐徐展开。

百年巨匠:仙游画派的艺术星河

仙游画派自明代李在、吴彬开宗立派,其命脉深扎于“线纹为始、诗书画印兼修”的沃土。到了近代,仙游画派大师辈出,其中,李霞以白描巨卷《十八罗汉渡江图》震撼国际,1914年巴拿马赛会上,罗汉驭狮弄钹、破浪如履的雄姿为中华艺术赢得荣耀。他主张“写意不流粗率,线纹不失拘牵”,其自制鸡毛笔挥洒的衣袂如铁线篆书,淡墨间尽显立体神韵。

李耕则是乡土情怀的化身,其笔下《麻姑献寿》《八仙图》汲取仙游寺庙壁画与地方民俗,鲜活灵动。晚年,他创立“李耕国画研究所”,为画派存续命脉。

黄羲承李霞与李耕的衣钵,更得黄宾虹亲授。师徒历时3年鉴定故宫2000余件珍宝,黄羲笔录成《故宫审画录》。他将黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨精神化入人物,独创《十八描》课徒稿,线条飘逸中见“一波三折”的厚重。抗战烽火中,他将恩师手稿珍藏于木枕匣,流离不失,晚年更将艺术火种播撒故土。

李霞《五百罗汉》孤本、李耕《十八学士登瀛洲》、黄羲山水人物真迹——这些穿越烽火与岁月的瑰宝,此刻都正在新加坡展厅静谧诉说历史。

薪火南洋:文化纽带连接家国心

值此中国与新加坡建交35周年之际,“仙游画派三大宗师遗作展”由新加坡莆仙同乡联合会与新中文教协会联办,其意义不仅仅是艺术本身。新加坡莆仙同乡联合会会长方志忠抚今追昔,动情分享自己随李耕后人学画的经历,他说:“此展是文化的寻根。”

策展人周家萌说,展览有数重意义。其一,是仙游画派三位宗师遗作首次在新加坡联合展出;其二,是李耕大师得意门生的珍贵画作首次公开亮相。他认为,珍贵的画作理当与热爱艺术的大众见面,方能共享它们的历史价值与艺术光辉。

展厅内,深受李耕影响的工笔画名家吴孔庭现场挥毫创作《虎》图。当笔锋游走,气势雄浑的老虎形神渐显,这只气势十足的老虎,线条之精、神韵之准,让观众自发围观,全场静默无声,唯闻墨色在纸面流淌——这无声的张力,正是文化血脉的澎湃共鸣。

新加坡莆仙同乡联合会荣誉会长吴伟点明深意:“这些从莆田走来的作品,是跨越时空的文化回响,更是深化两地情谊的柔软纽带。”

生生不息:从木兰溪畔到时代潮头

仙游画派的生命力,在于其深植民间又不断新生的基因:在度尾镇中岳村——李耕故里,六千村民中四千是工匠。仙游画派的线描精髓已融入红木雕琢的基因,匠人们“把画派嚼碎咽进血脉”,刀尖游走间依然是李耕衣袂的“一波三折”。

李耕故居如今化身书画院与写生基地,孩子们伏案临摹大师的写意鸡雏,笔墨润泽中延续着田埂写生的传统。闽中画派艺术研究院院长俞宗建所言“创新需先‘打深井’”,正是仙游画派精神的写照——守“线纹功力、民风滋养”之魂,拓“浑厚华滋、乡土写意”之形。

当新加坡藏馆的灯光照亮《十八学士登瀛洲》的笔墨经纬,当吴孔庭笔下的南洋虎在宣纸上昂首,仙游画派已不仅是故纸堆中的传奇。它如木兰溪水,不舍昼夜——从闽中山野寺庙的壁画粉本,到中岳村刻刀下的红木年轮,再到新加坡展厅中的工笔新篇,这簇艺术薪火在百年接力中淬炼出跨越山海的力量。

今日度尾工匠的雕刀与狮城学子的目光,共同接续着这场没有终点的文化长跑。仙游画派的根,深扎于木兰溪的沃土;而其绽放的花,正香飘海外的更多角落。（通讯员 郑志忠）