千年南音首遇“红楼”

演出现场

东南网12月24日报道（福建日报报业集团记者 林泽贵 文/图）

“听了一辈子南音，从没想过能在丝竹声里遇见大观园！”22日，72岁的老厦门人陈齐走进厦门艺术剧院，当看到千年南音的清雅旋律与《红楼梦》的悲欢离合在舞台上交融，他难掩激动。

由厦门市南乐团精心创排的南音《红楼梦》当日首演。这场世界非物质文化遗产与中国古典文学巨著的首次深度碰撞，填补了南音艺术史上300余年未唱“红楼”的空白，为传统文化创新表达探索了新范式。

据悉，该剧已入选2025年度福建省舞台艺术精品工程及厦门市国有文艺院团创排专项资金竞争性分配项目。自22日至25日，该剧在厦门艺术剧院连演7场，让更多观众领略古乐与名著交融的独特魅力。

古乐新声

《红楼梦》首入南音

“拍板一响，既是节奏也是威仪；双铃轻摇，藏着姻缘暗线。”现场，资深南音爱好者陈齐注意到，贯穿全剧的拍板，已从传统乐器化身为叙事工具，被赋予了“情感灵魂”。这正是南音《红楼梦》的核心创意之一——构建“乐器—人物—命运”的叙事逻辑。

作为“中国音乐史上的活化石”，南音的幽雅清和、细腻委婉，与《红楼梦》的东方精致美学同根同源、气质契合。明清时期南音弦管繁盛，却始终未与《红楼梦》结缘。此次厦门市南乐团排演《红楼梦》，填补了这一空白，更圆了南音界的共同心愿。

该剧目以宝玉视角串联“入梦—情梦—梦灭”主线，选取太虚幻境、元妃省亲、黛玉葬花、金玉良缘、木石离恨、了却尘缘六个核心段落，聚焦“木石前盟”与“金玉良缘”的情感主线，以宝玉、黛玉、宝钗命运沉浮折射贾府兴衰。舞美以“梦”为视觉主线，秉承南音留白美学，灯光设计周正平则以光影构建虚实相生的幻觉空间，引领观众自然“入梦”。

来自漳州的戏曲爱好者吴乔莺观后感慨：“用南音婉转低回的音韵衬出原著哀婉底色，让古老乐种焕发新的叙事活力，是一次极具巧思的跨界尝试。”

“宝玉扔拍板那一刻，我竟然哭了。”南音爱好者林晓红所说的“宝玉摔拍板”，正是全剧乐器与剧情深度融合的高光时刻。“这段戏改了无数次，最终决定用拍板的节奏变化表现父权威严与情绪激烈，宝钗递板、宝玉扔板，一块板子承载三次情绪转折。”导演韩剑英说。

此外，双铃暗喻金玉良缘，元春赐予宝钗双铃盼“檀铃唱和”，扰得黛玉心神不宁；黛玉以琵琶寄才情、洞箫抒愁绪，宝玉在她死后抱琵琶追问“鲛绡何在、诗稿何在”……这些剧中延伸的情节，让乐器成为人物灵魂的载体。

守正创新

“五代同台”续文脉

舞台上，“宝玉”唱腔清朗温润，台步开阔稳健。扮演者是中国曲艺牡丹奖得主、厦门市南乐团团长杨雪莉。这次跨性别反串，是她从艺生涯的一次大胆突破。

“最初想都不敢想，是造型师姚钥老师点出我身上的中性气质契合宝玉，才鼓起了勇气。”杨雪莉坦言，为贴近角色，她在唱腔上收束柔婉，打磨出少年郎的清朗，在身段上摒弃兰花指，练就开阔台步。

此次创排，厦门市南乐团以“五代同台”阵容亮相，汇集“70后”至“00后”的五代演员，通过“传帮带”模式，让南音在传承中焕发新生。“从非遗传承人到‘00后’，老演员传唱腔心法，青年演员注入当代审美，这是‘一团一策’改革带来的红利。”杨雪莉说。

十年前，杨雪莉便与导演韩剑英探讨过南音版《红楼梦》的构想，却因人才、经费所限搁置。2023年，厦门市深化国有文艺院团“一团一策”改革，南乐团获得全额拨款与专项创作经费，人员规模增长20%。“政策、人才、观众需求具备，我们深知‘就是现在了’。”杨雪莉说。

“千年古乐与文学巨著的结合极具挑战。”编剧曾学文介绍，他们反复打磨尝试，最终找到最适合的表达方式：抓住南音“以声塑境”的特质，将乐器与人物命运深度结合。

2024年，剧目文本成型，作曲家吴启仁、江松明完成音乐设计，并邀中国戏曲学院教授秦文宝担任舞美服装设计，一级舞美灯光师周正平、一级造型设计师姚钥等艺术家强强联手打造，导演韩剑英执导，终使千年古乐与文学巨著完成历史性牵手。

年轻演员的成长同样亮眼。“95后”演员蔡凯琳（饰黛玉）和许达妮（饰宝钗）面临经典角色与自身性格反差的挑战。蔡凯琳为“葬花”中一个情绪过渡的步伐整日苦练，并将洞箫、琵琶巧妙融入表演，展现黛玉才情。许达妮在“扑蝶”中以双铃代团扇，凭肢体语言演绎活泼，反衬后续悲情。

曲韵传情

从厦门走向世界

主创团队始终谨慎平衡“守正”与“创新”。“南音的内核不能丢。”杨雪莉强调，南音工乂谱旋律、洞箫琵琶配器逻辑、“丝竹相和、清唱入髓”的范式，以及独有的咬字归韵、含蓄内敛的美学特质，均被严格保留。 韩剑英则表示：“所有创新都是为了让人更清晰地看到南音的本体。”

其实，从《文姬归汉》到《礼乐千秋》，厦门市南乐团已积累了不少传统艺术改编的经验。但此次排演南音《红楼梦》，主创团队依然十分谨慎，反复打磨细节。联排时，编剧曾学文提出“南音本体元素用得太少”，团队便立刻重新修改排练。“我们抱着接受失败的心态探索，不求一鸣惊人，只求为南音多留一点经验。”韩剑英的话，道出了主创团队的敬畏之心。

“用千年古乐演绎文学巨著，是一次极具开创性的文化交融尝试。”韩剑英如此定位南音《红楼梦》。南音的含蓄蕴藉，恰能诠释《红楼梦》“哀而不伤、怨而不怒”的悲剧美学。此次创排，不仅为南音注入时代活力，更搭建起传统文化走向世界的桥梁。

作为海上丝绸之路支点城市，厦门积极推动文化“出海”。杨雪莉介绍，首演后，剧团将争取与院线合作，走进高校、社区，并依托“非遗海外行”平台赴东南亚、欧洲演出，“以《红楼梦》为载体，向世界讲好中国故事”。

更长远的规划是打造“文学经典南音化”系列。“我们将遴选更多具有东方美学特质的名著进行改编，让千年非遗持续焕发活力。”杨雪莉表示，在人才培养上，剧团将固化“以演带功、五代同台”模式，让青年演员在实战中成长，为南音传承储备力量。

当拍板清冷、琵琶低吟、洞箫呜咽，这场跨越300年的艺术之约已然达成。南音《红楼梦》正以守正创新的姿态，让世界非遗与文学巨著在当代舞台深情对话，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，奏响崭新乐章。

记者手记

当千年古乐与文学经典双向奔赴

当南音的丝竹声遇见《红楼梦》的风月情浓，一场跨越300年的艺术对话在厦门舞台圆满落定。南音《红楼梦》的首演，不仅填补了一项历史空白，更以一场“器乐叙事”的美学实验，为传统文化的当代转化提供了生动范本。

成功跨界合璧，根植于对艺术本体的深刻敬畏。创作并非简单让文学名著牵引古乐，而是立足南音“以声塑境”的本体特质，构建起“乐器—人物—命运”的叙事逻辑。拍板化为权威，双铃暗喻姻缘，琵琶倾诉衷肠——乐器由此升华为戏剧角色与命运符号。这一创新，既完整保留了南音核心基因，更释放了古老乐种内在的叙事能量。

突破的背后，是传承者直面当代的勇气。从杨雪莉反串宝玉的跨越，到“五代同台”的梯队接力，再到“一团一策”改革激发的创作活力，厦门南音人证明：传统并非静默的遗产，而是能够承载现代情感与厚重叙事的活态文化。

当古乐与巨著相遇，当遗产与当代对话，这场双向奔赴启示人们：传统文化的生命力，正系于“守正”的定力与“创新”的胆魄。南音《红楼梦》不仅让千年遗响焕发新生，更以可感、可听、可共鸣的方式，为中华优秀传统文化走向世界，铺就了一条兼具质感与温度的道路。

演出现场

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