不做写字匠的朱以撒

朱以撒：福建师范大学美术学院

教授、博士生导师，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会副主任，中国作家协会会员，中国作家书画院副院长，中国艺术研究院中国书法院研究员。

东南网11月4日报道（福建日报记者 树红霞 文/图）

他是书法家，书法造诣深厚；他是散文家，散文成就不凡。他在书法与散文之间自由徜徉，习惯于用散文的优美来言说书法的韵味。他，就是朱以撒。

10月26日，在省文学院主办的第二十三期“八闽书院名家大讲堂”上，朱以撒与读者分享了书法专业对散文创作的引导，并展出近两三个月内完成的书法作品，读者可以聆听其创作心得，还能直观感受作品的艺术魅力。

把专业上升为精神需求

朱以撒6岁开始练字，大学毕业后他原本想去教授自己喜爱的古典文学，最终却选择了教书法，且一教就是30多年，书法也就成了他的专业。在朱以撒看来，书法使其生活更有情调更有品位，已成为精神上的一种寄托。平日无事时，他每天都要练习写字，每天都会研究怎么把字写好。

自然、平和、雅致，朱以撒的书法作品独树一帜。“专业之间是有特征的，要做到跟别人不一样，就要求对专业的研究程度、研究方向与别人不同。只有将专业上升为精神需要，才有可能把它做好。”朱以撒说，写汉字是有感情的。汉字里有三四千个常用字，他至少对几百个汉字是很有感情的。而他今天所取得的成就，正源于对专业的这种精益求精的态度。

展览的作品中，有一部分是硬笔书法，这多少让人有些意外。人们通常认为硬笔书法的内涵不如毛笔书法丰富，很少把硬笔书法作品当作展览使用。朱以撒认为，这是一种偏见，硬笔书法的历史比毛笔书法更早。比如，甲骨文就是使用硬的细物刻写的。

“如果将硬笔书法练好，也是非常精彩的。”朱以撒建议，关于硬笔字，人们可以去观察指腕间的运动过程，它是流畅的。每一个动作、每一个细节都能在一瞬间表现出来。因此，我们不能轻视硬笔书法。

朱以撒的硬笔字为人称道，是因为他的专业是毛笔，接着贯穿到了硬笔这个方向，所以他的字虽是硬笔写出的，但硬笔之中含有毛笔韵味。

不少人认为，书法家就是单纯写字而已，当代书法家大都如此。朱以撒不甘成为这样的写字匠。

会读书、会写字、会写文章，朱以撒用古代书法家的标准要求自己和自己带的研究生。他认为追求更高的文化素养是成为一个书法家的必经之路。

朱以撒提出，一个专业的书法家，要避免成为写字匠，应从文心、文采、文气的养成上下功夫。

“书法家若没有文心，对文学是没有感觉的，所以书法作品就变成抄古人的诗词了。更有甚者，一些书法家连诗词的意思都弄不清楚，就随便抄，有的还给抄错了。”朱以撒说，文心需要滋养需要充实，没有文心的人，就缺乏后劲。

朱以撒平时见到好的文字都会抄录下来，他认为文采也十分重要。要有一个仓库来堆积贮存这些文采，然后才能表达，文采是有温度的、有色调的，浓淡轻重，有很多的层次。

书法家很少注意文气的培养，文气堵塞，不再是那种长风万里、秋水长天的通透。“一个有专业水准的人要经常写，打通语言的障碍，像庖丁解牛那样豁然开朗，所以下笔要有文思，气足、通畅。”朱以撒说。

挖掘专业的美学感受

俗话说，隔行如隔山。书法与散文是两个完全独立的专业，书法专业如何去引导散文创作？朱以撒坦言，他写散文首先是从最熟悉的书法入手的。书法散文里面的观点实际上就是书法专业业已形成的，把它用在散文里面，就变成一篇书法的散文。比如，他的散文《兰亭情结》被好几个刊物转载。“我当时对《兰亭集序》已经很熟悉了，我其实就是写自己最熟悉的东西。专业为我们提供了一种素材。”

朱以撒对散文有自己的理解。“书法专业就写专业的书法论文，而专业是不抒情的，跟散文的感觉相差得太远，只有专业的书法家来看，其他人不爱看。”他认为，这就需要把专业表现散开散化，要达到散文之散，即随意、散漫、即兴。他做了一个比喻，没有打开的花瓣就像论文一样，很紧密。打开了，就是散文，要想办法让花打开来。

朱以撒写过一篇散文《坚硬的冰冷的》，主要描写一千多年前不辞劳苦地在石头山留下痕迹的工匠们，他们给后人留下了很光辉的东西。“我到外面采风时，在山上看到那些刻在石头上的北朝书法作品。时间推移了近一千年，这些作品的石画有些已斑驳，看不清了。而《坚硬的冰冷的》是用感情写出来的，用来表达自己对古代石刻的一种热爱，里面的一些考证未必很准确。但散文就是这样，写你自身的感受。”朱以撒深有体会地说。

“再抽象、再深奥、再晦涩的专业都可以化开成为一种散文的表达。”朱以撒很喜欢《昆虫记》《植物之美》等散文作品，他认为这些著作以散文的笔法让读者领悟到了昆虫之美、植物之美。“如果不是对昆虫、对植物有专业水准的人，绝对写不出来；如果有专业水准但没有抒情能力的人，同样写不出。”

朱以撒认为，每个人的专业都有它的美学存在，都可以挖掘专业内的美学感受，然后形成专业的散文。

敬畏古人，迷恋古风

有评论家这样评价朱以撒的散文：“从朱以撒的散文中，我们可以领受到丰厚的学养和卓越的联想、独特的想象，以及行云流水的文风。他的散文，就像一道雅致的篱笆，在拥挤、嘈杂的城市中，搭建起了一个空旷而细腻、敏感的精神院落。充实这个院落的，既有古典情怀，也有乡野情怀，还有那绵绵灵动的生命意识。”

朱以撒散文里体现出来的这种特质得益于他对书法专业的孜孜追求。书法艺术是国粹，书法学是国学。投身其中，必然要深入了解中国古典文化，了解古代文人的思想凭依和情感寄托。带着这样的学术背景，带着对古典文化的偏爱，朱以撒不断地思考，怎样使自己的精神能够与古人交融，写出古人作品中的那种精神、气韵、情调、内涵。正因如此，他提出，衡量自己的书法水平，要跟古人比较，他们为什么会做得这么好。

品读朱以撒早期的散文作品，有跌宕跳动之势，现在的散文作品，则是简约、内敛。这种风格上的变化正是来自书法的影响——朱以撒开始习书法时，学的是大气的字帖，上世纪90年代的书法影响了他的散文书写状态。“现在书法创作的表现就不同了，人的审美、手段也在变，现在更喜欢写得古雅一点、平和一点、简单一点，同时不动声色又自然。”

“一个人的专业如何与文学产生联系，是值得思考和挖掘的，每个人都可以成为散文家，只是看自己怎么挖掘表现，要使一个专业的人喜欢文学、增强文学素养，避免成为专业的工匠，这是需要大家共同努力的。”朱以撒的话语中充满了期许。