画意与石意的对话 ——福建工艺美术大师跨进中国最高艺术殿堂

“文心点石”的启示

在吴为山看来，“文心点石”对整个工艺美术、中国雕刻艺术在未来的发展有普遍性的意义。

据他介绍，本次中国美术馆向陈礼忠和他的寿山石雕敞开大门，除了对陈礼忠石雕作品的认可，还希望通过展览，在更广阔的领域引发人们对中国工艺美术当代发展这一课题的思考。

“首先是尊重技艺，与纯艺术相比，工艺美术因为传统的工艺、特定的材料，有其特定的创作方向，但现在工艺美术界有一种偏离工艺美术，向纯艺术家靠拢的倾向，这实际上是偏离了方向。”吴为山说。

吴为山解释说，石头本身很大程度上决定了它的工艺，也决定了它的审美取向，寿山石的质地和色泽跟一般的花岗岩、大理石不同，特殊的色泽和色彩组成，决定了它有自己的一套创作方式，也决定了以寿山石创作出来的作品一定和其他的不一样。

另外，工艺美术的传统技艺是民族文化的积淀，也是民族集体智慧的体现，跟纯艺术的方式也不一样。

“它是千百年渐渐形成的一种规范，是一个集体创作的积淀，所以这种技艺要保存好，不能丢开了它去学其他的方式，或者用其他的方式来取代，比如用向学院的这种造型方式来取代它。”

但吴为山也认为，这种技艺可以发展，可以把水磨的用墨用色，甚至可以把西洋绘画的色彩体系，也可以把西洋雕刻的方式，甚至是现代的雕刻方式，还有民间的木雕、玉雕各种各样的方式，要用到这里面来，最终形成一个综合性的创新。

他认为，工艺美术界应该从陈礼忠身上获得启发，工艺美术可以吸收纯艺术的成果，包括它的审美对我们工艺美术有价值的部分，我们也可以在诗词歌赋中吸收灵感，但是不能成为文学作品里的解说、图解，更不能成了换一种材料的艺术作品。