《兰花赋》剧照
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闽剧《兰花赋》源于一个真实的反贪故事。乾隆年间，在福建长泰，因贪官污吏擅自加征捐税，农户不堪重负，奋起抗争，却惨遭镇压，致死十八条人命。由于上下官府贪赃受贿，使得蒙冤者告状无门，有冤难申。
受皇上赐匾嘉奖“守正如兰”的福建巡抚严子轩获悉冤情，决定重审此案，可是落入腐败势力设下的圈套，走上贪腐之路。后经好友临死劝诫，严子轩幡然悔悟，在平反冤案、惩办贪官、伸张正义之后，毅然脱去乌纱，披枷戴镣进京请罪。
东南网3月17日报道（福建日报记者 陈静 通讯员 榕纪宣/文 本报记者 王毅/图）
闽剧《兰花赋》，有人说，这是一部极具思想性和艺术性的新时代闽剧，从唱念做打到服装布景，无一不精；有人说，这是一部反腐题材的廉政闽剧，可以教化心灵，发人警醒；有人说，它的更深层意义在于对人性的挖掘和自我的认知，对知错则改、迷途知返的肯定……
一千个人眼中有一千个《兰花赋》，但是“震撼”二字，却是观众的共同感受。
立誓守正如兰折戟人情关卡
“《兰花赋》讲述了3朵兰花的故事——被玷污的‘兰花’福建巡抚严子轩、被摧毁的‘兰花’长泰县令施伯仁，以及坚守高洁的‘兰花’福州知府祝威铭。”祝威铭的扮演者、福州市闽剧院院长杨东介绍，剧中三人立下誓言“守正如兰”，却不知担任高官的恩师常麟早已布下贪腐之网。
常麟之子常鹏与长泰官吏勾结，以苛捐重税盘剥百姓，致死18条人命。百姓欲告无门时，受皇上赐匾嘉奖“守正如兰”的严子轩力排众议，决定重审。然而，常鹏却挟师徒之情向严子轩求饶，兰花盆底藏金，企图贿赂严子轩，遭到拒绝后又生毒计。常麟挪用公款2万两白银，管理国库的正好是严子轩的岳父，其面临杀头之罪。为了补库银、救亲人、保恩师，严子轩无奈收银，不再重审冤案，清正之名毁于一旦。
《兰花赋》剧照
“是什么让昔日廉吏沦为贪官？”严子轩的扮演者吴则文感叹，执政官员大权在握，经受诸多诱惑和考验。因为贪图金钱，常麟挪用公款、常鹏盘剥百姓；为了攀附权贵，各级官府徇私枉法，层层包庇，掩盖命案；而严子轩则倒在人情关上，在国法与亲情的矛盾中迷失了方向。
《兰花赋》借古喻今，剖析了腐败的深层次根源，在当下也启迪深刻。
百年文化传承创新反腐内涵
为什么要用闽剧来体现反腐的主题？专家表示，这与闽剧的性质和传承密不可分。
闽剧又称福州戏，起源于明代，迄今已有400多年历史，通过唱念做打等丰富形式，来反映社情民意。
《兰花赋》取材于真实事件，上世纪20年代，这一真实事件曾由严天铎编成闽剧《伍老与周良显》。
《兰花赋》剧照
据介绍，1953年林亨仁创作的《闹灯会》、1981年陈冷整理的《斩浦霖》均由这一题材改编而成。惩治贪官、为民申冤的诉求异曲同工，但新版本推陈出新，加入了失足官员迷途知返的情节，在人性塑造方面更胜一筹。
吴则文认为，严子轩人格的二次裂变正是《兰花赋》的精华所在。“严子轩从清官沦为贪官是人格的第一次裂变。难能可贵的是，他能警醒悔悟，及时改正错误，实现第二次裂变，体现了巨大的勇气。”
剧中，施伯仁欲进京申诉，却不料被常麟集团刺死，他的死唤醒了严子轩的良知。在好友祝威铭的劝谏下，严子轩毅然重审冤案，将贪官污吏绳之以法，随后当场脱去官服，俯首认罪。
《兰花赋》一改以往戏剧人物脸谱化的现象，让人物形象更丰满，性格更丰富，也让高高在上的官员形象回归凡人，变得有血有肉。
焕发艺术魅力穿越时空界限
正是缘于思想性、艺术性、观赏性的深度锤炼，《兰花赋》于2001年在第七届中国戏剧节中，一举斩获曹禺优秀剧目奖及9个单项金奖。时任省长习近平批示赞扬，希望闽剧院创作更多贴近时代脉搏、深受广大人民群众喜爱的优秀剧目。
《兰花赋》借此东风，在福州掀起一股抢戏热潮。长乐、闽侯、福清各地的群众都千方百计邀请闽剧院下乡表演，甚至还主动加价，请求闽剧院早日送戏上门。杨东回忆说：“记得有一次在长乐，刚开演就下起了雨，遮雨棚不大，还有几百人在外面，结果他们就一直撑着伞看到结束。”
《兰花赋》剧照
至今，《兰花赋》已在福州连演14年，长盛不衰，去年9月份还亮相国家大剧院，并首次进入中央党校演出，在首都赢得满堂彩。今年1月，《兰花赋》又入选廉政文化剧目，被邀请到全省设区市巡演。所到之处，场场火爆，观众累计达6000多人次。漳州、龙岩、南平等地的千人礼堂常常座无虚席。
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期待闽剧观众年轻化
前不久，记者在福州市闽剧院里现场感受了《兰花赋》的独特魅力。离开演还有一段时间，剧场里已经坐得满满当当。观看时大家都聚精会神，与台上的演员同悲同喜。可记者发现，现场观众多为60岁以上的老年人，青年观众凤毛麟角。
是闽剧缺乏感染力吗？是年轻人不懂得欣赏吗？并非如此。《兰花赋》现场气势恢宏，灯光舞美效果俱佳，演员扮相俊美，表演声情并茂，极富感染力。有的老人带来孙子，七八岁的娃娃同样看得目不转睛。演到严子轩决心为民申冤、以死谢罪时，记者忍不住热泪盈眶。偷眼旁观，身边的人也在悄悄拭泪。
相信同样深受感动的人不少。《兰花赋》在全省巡演，本是一项任务，观众开始时冷静入场，可结束时却热情簇拥在场内，久久不愿离去。正是这样千锤百炼的好作品，才能把高大上的反腐题材，说到人们的心坎上。
冷静下来，不禁思考：为什么这样优秀的艺术形式难以进入年轻观众群？怎样才能让更多人感受传统戏曲的精粹？
闽剧作为福建传统剧种，曾经风靡一时，人人争睹为快。世易时移，进入21世纪，人们有了更丰富的娱乐生活，闽剧、闽剧艺人面临新的考验。
其实，推广办法有很多，可以学习日本能剧，将古老的戏剧艺术融入卡通漫画，吸引年轻群体；也可以效仿台湾的相声瓦舍，从生活取材，借古喻今。无论是市场化的推广还是题材的创新，都需要传统艺人与时俱进，更新思维方式，更需要相关部门、热心人士伸出援助之手，在资金、机制、政策上给予更多扶持。
当下，借助文化建设的东风，闽剧艺术正逐渐进入公众视野。我们真诚地希望闽剧的创新再快一些，推广更活一些，让所有人都能真正感受传统艺术的魅力。
祖孙三代： 守好闽剧这株兰
东南网3月17日报道（福建日报记者 陈静)
戏外是父亲给儿子指点迷津，戏里是二人同台竞技。杨东和杨帅这对父子，上演了闽剧界里的一段传奇。
在《兰花赋》中，福州闽剧院院长杨东饰演祝威铭，儿子杨帅扮演施伯仁，剧中二人均为严子轩好友。剧中，父子二人联手，在严子轩失足之际，救友人于迷途，将“守正如兰、力劝友人”的感情戏演绎得淋漓尽致，感人肺腑。
杨东饰演祝威铭14年，驾驭起来炉火纯青。可年仅22岁的杨帅能担纲主角吗？事实证明，这个出身闽剧世家、摘得全国戏剧文化奖金奖的小伙子不负众望，将施伯仁这个刚正不阿、心直口快的形象，刻画得入木三分。
“我出生三个月，妈妈就带着我在乡间演出。从小听着戏曲长大，真正喜欢闽剧，才选择了这个职业。”杨帅说。
闽剧在这个家族已经传承了3代人。爷爷是闽剧团乐队的司鼓，奶奶负责服装，父亲杨东是国家一级演员、中国戏剧节曹禺优秀演员奖获得者。母亲张建斌饰演花旦，曾获第三届中国戏剧节优秀演员奖。如今，杨帅也在闽剧界颇有建树。
尽管家学渊源，但杨帅的从艺之路并不平坦。他坦言，自己从四功五法（唱做念打、手眼身法步）练起，苦熬6年，毕业后又碰上专业剧院改制，只能在福州闽剧院从没有编制的临时工做起。“我艺校的同学只有三分之一还在戏剧圈，大部分都改行了。这个行业付出的多，钱挣得少，能留下来的，都是对戏剧有真感情的。”
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