“水仙花”比赛获奖名单揭晓 福建戏剧唱响好声音

“比赛中，不少演员将对角色的刻画和情感表达，用他们富有表现力、感染力的嗓音和美妙的唱腔、丰富的旋律，表现得淋漓尽致，赋予戏曲唱腔以鲜活的生命和演员独具的魅力和光彩。”他认为，演员们展现了各剧种艺术特色的多样性，展示了各剧种深厚积淀和所坚守的艺术自信，昭示了各剧种薪火相传的蓬勃生命活力。

“福建方言多，剧种小而多，方言中的仄皱音多，客观上，增加了戏曲演唱的难度。”他说，唱腔是戏曲音乐的主体部分，是体现行当色彩、表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏曲唱腔，是影响剧场效果的关键所在，戏曲的抒情性很大程度要靠唱腔来体现，对一部戏来说，唱得好的演员一上台、一开口就能打动人，甚至可以弥补剧本上的一些不足，难怪戏曲界有句老话“一响遮百丑”。

从传统中找到规律

如何提高我省演员唱腔水平？我省戏剧专家认为，一方面要“摸清家底”、“认识自我”，看清剧种自身特点、曲牌音乐特色乃至长处、短处，树立剧种自信；一方面还要“熟悉传统”、“把握规律”，善于继承和发扬戏曲的优良传统，努力对戏曲艺术内在规律，尤其戏曲音乐的表现规律有所体味和把握。特别要深入了解、领会传统唱腔的特点，思考如何运用唱腔来表现剧情、塑造人物、表达情感，从中真正悟出戏剧情感与音乐形式之间的同构关系、微妙关系。

我省著名音乐家郭祖荣认为，传统唱段唱腔考究，其音乐结构本身较完善，非常讲究行腔的处理，讲究韵味和感情的流露，也很注重动听，注重字与字之间的衔接，每句唱、每个字都很清晰，不像时下许多新编戏的唱腔那样粗糙。

还有专家认为，提高各剧种的唱腔水平，除了主要靠演员自身的领悟和把握外，还要靠那些熟悉剧种、曲牌的剧作家、作曲家。剧本唱词最好“依韵填词”，符合曲牌旋律需要的节奏变化，讲究意境和感情表达，并为行腔留下空间，让演员很容易“上情”“入情”“入味”。