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“艺术为人民服务” 莆田油画，由简单的，类似于出口加工业的临摹复制，发展到一度占据全球油画产量的30%，并推动了包括深圳、厦门在内全国三大油画生产基地的出现。但很少有人关注到，这一奇迹所带来的另一个“附加产品”——历经三十年岁月的磨砺淘洗，在庞大的画工画师队伍中，涌现出一批像朱金柏这样具备原创能力，一张画能以万元计价的民间职业画家群体。这个群体，有数百人之众。 这一现象，在中国乃至世界美术史上都是罕见的。 任何带着“草根”性质的事物，都具有顽强生长的能力。民间绘画的活力，或者说职业画家与象牙塔里的学院派画家最大的不同，就是他们跟市场的零距离对接。“艺术为人民服务”听上去是一句冠冕堂皇的口号，而对于他们来说，却是实实在在的职业操守与生存法则。比如，客户会发来这样的肖像订单：提供一张生活照，然后要求去掉风景、眼镜和衣服商标，面部颜色变成明星古天乐那样健康的小麦色…… 在这里，艺术回到了她的起点和本质功能。这其实无可厚非，与艺术水准的高低也没有直接的关系。就像中国绘画史上“扬州八怪”与“海上画派”的兴起，都离不开市场经济的背景，以及与个体需求的互动。 莆田油画由出口转向内销为主后，市场对作品的原创和艺术价值提出了更高的要求，而画家们也获得了更广阔的空间。他们非常了解受众的欣赏心理，“什么都能画”，同时对什么样的作品受欢迎有着敏感的认知。他们的原创题材中，有古典文学中的人物，有小桥流水江南风光，还有温馨情调的家庭院落、牧童牵牛的夕阳背影，通常都富于民族特色，符合中国人的审美倾向。一位画家说：“四五十岁的人最有消费能力，那些具有乡土气息的油画能打动他们的心。” 除了家庭和办公室的挂画，莆田油画家还经常接到酒店、会所、展览馆、博物馆的“工程单”。强调新奇趣味和视觉冲击力，时下在地产楼盘、旅游景区和公共空间十分流行的3D魔幻油画，也成为莆田油画行业的定制服务内容之一。一些油画企业在与上海迪士尼乐园接触，几乎可以肯定的是，不管谁接到迪士尼的大型油画订单，拿起画笔的都将是莆田人。 激情、创造力与“天花板” 发起创立“原创艺术家联盟”的卓朝晖告诉记者，画工出身的职业画家，在成长过程中，要付出比科班出身的画家更多的汗水和心血。由于没有经过系统的专业学习，艺术理论功底薄弱，由“工艺”向“艺术”的转型颇为艰难。创作过程会遇到不少具体的问题，比如，人物的动态如何把握？内心的一些想法怎样通过绘画语言表达出来？除了购买工具书，私下强化训练和不断揣摩外，还要抓住各种机会向高人讨教。 而当他们的作品受到消费者、收藏者的追捧时，有时也会产生这样的疑惑——这究竟属于误打误撞的机缘，或者自己生来就应该是一个画家？ 这些职业画家的激情、执着，他们的学习精神和对画家身份的珍惜，是外人难以理解的。朱金柏曾经遇到一位令他佩服的外地画家，为了近距离地感受对方的艺术理念、手法技巧和工作方法，他用自己的诚意和60万元的年薪把外地画家“包”下来，耳濡目染地学习了一年时间。眼下，朱金柏已经放下了油画生意，专心一意地进入创作状态。有位江苏画商向他预订100幅以“江南水乡”为主题的作品，他迟迟不想动笔，因为“这种缺乏真实情感体验的‘命题作文’，让人提不起创作的欲望”。 |
