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采访过程中，有一种现象令记者感触颇深——听说记者业余从事美术评论，好几位画家都委婉地提出请求，希望记者给他们写篇评论。此事让记者意识到，这是一个前所未有的、尚未得到恰当“定位”的艺术群体。他们有激情，有技巧，有创造力，具备了成为艺术家的所有条件，但似乎有个隐形的“天花板”横亘在他们的上升通道之中。 造成这个“天花板”的，就是他们作为民间画家的“出身”问题。民间绘画在历史上是一个源远流长的存在。而新中国成立后，在计划经济体制下，绘画的民间生态基本消失，所有画家都供职于机关或事业单位。体制外的、民间艺人身份的画家重新出现，是改革开放之后的零星现象，而所有刊登、出版、展览、研讨、批评等涉及话语权的艺术评价体系，都被所谓的学院派所垄断。每当市场要推广一位画家时，首先想到的就是他的“出身”——毕业于哪所院校，受业于哪位教授，参加过哪些具有学术性的展览，是不是某一级的美协会员…… 这正是莆田油画家们很难找到批评家为他们推介的尴尬所在。 呼唤民间文化生态 中国美术史上，传统绘画始终有宫廷、文人与民间三个相互交融、影响的体系，民间绘画以其生动活泼、富有创造力，往往成为宫廷绘画与文人画的营养来源。民间职业画家的杰出者可以进入宫廷服务，也可以通过与文人交游，提升自身文化素养，从而进入文人画的大范畴。 油画作为一个“舶来”的艺术门类，百年来基本上按照西方美术的理念和逻辑，在院校中传承。前些年拍卖场上“风光无限”的当代油画现象，则是外国藏家的眼光标准与机构资本“共谋”的结果，与百姓生活无涉。而莆田油画的“疯狂生长”，让人再次惊讶于民间绘画的灵活性，一种外来的工具载体原来可以这样地植根于生活，并且不断地变通改造，以满足国人的审美需求。 然而，任何民间艺术的发展成熟，都需要健全的民间文化生态，就像鱼类的繁衍需要水、空气、阳光和足够的生态链。庄子云“相濡以沫，不如相忘于江湖”，民间艺术家需要一个“文化的江湖”。 在中国传统社会中，始终存在一个文艺鉴赏群体，这个群体中有文人、官员、儒商、乡绅和收藏家，相当于一个文化艺术的民间评价体系，所谓“厨师的好坏，由美食家说了算”。此外，还有来自民间力量的各种形式的艺术赞助、雅集、品鉴和推介活动。即便到了上世纪20年代，像仙游李耕这样的民间画家，仍然可以经由民间的推崇脱颖而出。 网络自媒体时代的到来，以其互动、社交、分享、小众化、大数据等特点，让艺术的传播方式、评价标准与“权力结构”悄然发生变化，显然有助于民间文化生态的恢复。但对于莆田职业油画家群体来说，他们显然还未得到文化部门、社会、媒体和艺术市场的足够重视，在展览、出版、评论、学术研究、推广和再教育等方面存在严重的资源不足。 2015年6月底至7月初，莆田市油画艺术产业协会和莆田油画城联合举办“寻胜莆阳——油画写生采风行”活动，几十名画家踊跃投入，9天里走遍了莆田7个县、区、管委会。这是莆田油画界第一次组织集体写生活动，也可以视为这个群体“自我意识”的觉醒。 虽然面临现实中的诸多迷茫，这个群体对于未来还是充满着自信。协会副会长、身兼画家与画商的林浪松对记者说：“民间画家处在市场的第一线，不像学院派对西方油画亦步亦趋，他们敢于打破条条框框的束缚，反而更符合艺术创造的规律，有可能闯出属于中国油画自己的路。” |
