《踏伞行》主人公陈时中与王慧兰暗生情愫。福建日报通讯员 周喆 摄
东南网7月20日讯（福建日报记者 杨李超/文 通讯员 周喆/图）沉寂许久的莆仙戏，在这个火热的七月舒活舒活了“筋骨”，先有福建省莆仙戏剧院赴港献艺特区政府主办的第九届中国戏曲节，后有剧目《海神妈祖》获国家艺术基金传播交流推广资助，赴新加坡和马来西亚等东南亚国家巡演。这一系列动作，肇始于日前在莆田举办的周长赋剧作学术研讨会。
“长赋戏剧，东南一帜”，在这场邀请了全国30多位戏剧专家的大型研讨会上，中国作协原书记处书记、副主席、著名戏剧理论家廖奔用极简却极重的话语，热情赠予他的老友周长赋，激励后者继续登攀戏剧艺术新的高度。
一部《踏伞行》重拾家乡戏
周长赋，福建莆田人，中国当代著名剧作家，被誉为福建剧坛“三驾马车”之一。上世纪80年代开始，周长赋开始剧本创作，有20多部剧作问世。
从早期莆仙戏《秋风辞》的一鸣惊人，到话剧《沧海争流》收获的“新成就和新贡献”，再到莆仙戏《江上行》的婉约清新，以及昆曲《景阳钟》和京剧《康熙大帝》《飞虎将军》的屡获殊荣……30多年的剧本创作，勾勒出一幅幅磅礴大气又绚丽多姿的舞台画卷。在本次剧作学术研讨会期间，周长赋新作《踏伞行》举办了首演，受到福建剧坛的重点关注。这是他继《大唐梅妃》之后，时隔多年再次为家乡戏创作剧本。
“古老的莆仙戏滋养我，并成就我与戏剧创作结缘。”周长赋说。有着近千年历史的莆仙戏是我省五大地方戏剧种之一，也是我国现存最古老的剧种之一，流传后世5000多个传统剧目，称其为“家底最厚”的剧种也毫
不为过。解放后，莆仙戏剧作家以陈仁鉴大师为代表人物，改革开放后又涌现出郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，尤以新编历史剧叫响中国剧坛。其中，周长赋创作的《秋风辞》在1985年晋京参加全国戏剧观摩演出，一炮打响，成为“新时期戏剧舞台创作的代表作之一”，这部剧作后来还入选了王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
比照他之前的作品，《踏伞行》是一次新的探索。该剧的故事缘起，与南戏古剧《蒋世隆》的“走雨”等段落相似，但却聚焦着浓郁的当代人际和现代情感。一对青年乱世中结识，心有所属时却因为猜疑产生矛盾和隔阂，最终找回本心，整部剧充满了细腻复杂的内心戏。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗评价，这部作品明确了对于莆仙戏艺术本体的文化自信，对很长时间里莆仙戏创作中的艺术迷茫和实践逆流，做了尽可能的矫正，这是莆仙戏艺术生态渐进恢复元气的切实成功。
经过著名戏曲导演徐春兰的二度创作，由福建省莆仙戏剧院呈现的《踏伞行》，尽可能展现了莆仙戏“傀儡介”表演的特色和古典意境，让不少观众感叹“原来莆仙戏也可以这么唯美”。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平在研讨会上表示，《踏伞行》是可以向外国观众介绍的中国地方戏作品。
在正式演出前增加了莆仙戏传统科介展示。福建日报通讯员 周喆 摄
古老剧种 回归传统
尽管著作等身，周长赋始终未改他一向低调而儒雅的风格。面对褒扬，他依旧是木兰溪畔那个孜孜求索的行吟者。“我的创作以戏曲历史剧为主，兼顾其他剧种。大家说我写作勤奋，但成果还是很不够。”从事戏剧创作30年，他拿过10多个全国性奖项，包括三获中国戏剧曹禺剧本奖，二获文华剧本奖。
廖奔说，周长赋曾尝试写更宽泛剧种的戏，包括昆曲和京剧，以及为福建捧回文华大奖的《沧海争流》等话剧作品，但“回过头来看，他依旧是扎根于传统的”。他认为，周长赋对传统民间故事剧的剖析，运用到了很多代表作中，包括《江上行》和这次的新作《踏伞行》，这些技法源自家乡戏天然具有的接地气属性，“调动了莆仙戏一千年的积累”。
作为莆仙地区非物质文化遗产的突出代表，莆仙戏曾在上世纪五六十年代和八十年代先后迎来两次黄金发展期，目前除莆田市和仙游县各一家专业院团外，民营剧团达到120多个，从业人数近3500人，年演出场次高达8万多场。但由于戏曲大环境的改变和商演风气的影响，演出的“草台化”一度威胁到莆仙戏的艺术根基。原本，莆仙戏的表演古朴典雅而又十分严谨，1000多首戏曲牌依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，每句唱或念白都配有数个表演动作，且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，其严谨性在全国剧种中都独树一帜。然而，坚守传统总是艰难的，从程式到曲牌，这种严谨和规范一旦被破坏，剧种特色便急剧弱化。
近年来，戏曲界有识之士始终呼吁莆仙戏传统的恢复，莆田市出台了《关于莆仙戏传承保护和发展的实施意见》，成立传承保护中心，实施开展老中青三代传承机制和收集整理戏曲录像、乐谱和剧本资料等工作。在这样的背景下，莆仙戏曲界一直在寻觅能让剧种重现光华的优秀新创作品。
去年，周长赋创作的《踏伞行》剧本入选文化部2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”，该剧此后顺利成为国家艺术基金2018年度舞台艺术创作资助项目，引得各方期待。首演的呈现效果，从一定程度上释放出回归传统的姿态和信号。观看《踏伞行》后，季国平最深刻的感受，是“当下极其需要彰显戏剧魅力的作品”。他强调，具有悠久历史、深厚积淀、独特风格和表现形态的莆仙戏仍然在滋养着一代代莆仙戏剧人。
福建名家 推向全国
研讨会上，众位专家发言踊跃。王馗点评说，周长赋既是莆仙戏的维护者，又是莆仙戏的革新者。在《踏伞行》中，作者着力刻画人物平和、中庸、可爱的一面，这与福建近年来戏剧作品多挖掘人性复杂晦暗的风格截然不同。多位专家表示，新时期福建剧本创作成果喜人、影响深远，这些成绩的取得归因于福建深厚传统文化的支持，也得益于剧作家与舞台表演的结合，以及剧作家与理论评论的结合，这样一个完整的文化生态结构在其他地方很难见到。
莆田之行，季国平不止一次强调，周长赋剧作学术研讨会的首次召开不仅是作者个人的喜事，也是对莆仙戏、对福建戏曲某些层面的总结。他的观点与省文联党组书记、副主席张作兴不谋而合。“举办研讨会，除了研讨周长赋个人的剧作，目的更在于研讨福建剧作家群体，在于把福建剧作家整体推向全国，力促福建戏剧创作迈向一个新水平。”张作兴说。
早在2010年冬，梨园戏精品剧目《董生与李氏》在北京大学百周年纪念讲堂成功展演，拉开了“福建当代戏剧名家名作推广工程”系列活动的序幕。之后，省文联在京举办了“郑怀兴剧作学术研讨会”“曾静萍表演艺术研讨会”。由于“当代戏剧名家名作推广工程”在全国尚属首次，引起戏剧界的关注和较大反响，此后又相继举办了剧作家王仁杰和陈道贵的学术研讨会。此次周长赋研讨会，是这一“推广工程”的第五场大型活动，省文联相关负责人表示，对于总结剧作家的创作经验、梳理戏剧创作与舞台演出的互动关系、探寻戏剧编剧人才的成长之路，以及推动新时代福建戏剧繁荣发展都有积极的意义。
回顾创作生涯，周长赋说，犹如一场梦，“梦中的我不断追逐希望中的自己，但总是追不上”。这正是，阅尽千帆，归来仍是追梦少年。
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