以童诗之名

用爱心为孩子写诗

近十年来，福建少年儿童出版社与台湾儿童文学界交流紧密，发掘了不少优质的台湾童诗资源，出版了一系列优秀的童诗作品。其中，《林焕彰童诗绘本系列》就很有代表性。

台湾著名作家林焕彰虽已年近八十，却仍拥有一颗童心，创作了大量深受孩子们喜爱的童诗。一片云、一朵花、一块石头、一条狗……在他的笔下都可以成为一首充满童趣的小诗。

如何才能创作出孩子们喜欢的童诗？林焕彰表示，生活中随处都有诗，要有一双有爱的眼睛，随时发现生活中的诗。“随时随地注意你走过的路、看过的事物，要在千变万化的大自然中发现它们的形象，找到它们的关系。”

“写《妹妹的红雨鞋》这首诗，是我的小女儿给我的灵感，因为她穿着新买的红雨鞋，那份喜悦、跳跃的神情，启发我写下这样带着纪录性的童诗。”林焕彰说，从这个例子来看，爱心是写童诗的一种引子，记录孩子的天真、无邪和喜悦，也是写童诗的一种动机，“我曾说，为儿童写诗，是一种爱心的表现，就是这个原因”。

本月，福建少年儿童出版社最新出版了台湾儿童文学泰斗林良的诗集《蜗牛》。在“作者的话”中，林良特别谈到写诗的乐趣，“写诗时，我心中设定的读者，不管是有意无意，都是小孩子。写诗的乐趣是什么？就是释放自己的童心。童心是纯真的。孩子们纯真的眼睛能看到许多大人看不到的东西，而且也很有趣味。例如，有的孩子把电梯看成一个‘会从上面降下来的小房间’，有的孩子把风筝看成‘想挣脱绳子捆绑的鸟’”。

林良之女、著名作家林玮对写诗也有一番独特的感悟：“写作不是寂寞的事。想成为优秀的作家，就要先丰富自己的内心。另外，读诗要想读出趣味，读者可以一边读一边在心中与作者沟通，体会写诗的意境。”

台湾著名作家、阅读推广人子鱼从事儿童文学创作刚好十年。他说：“童诗可以运用在诗教里面。问题在于，现在学校很多语文老师都很少尝试童诗的教学。”

千万不要用仿作教学，要用欣赏、引导的方式激发孩子内心的感情，这成了很多与会者的心声。

不缺产品缺精品

当下儿童需要什么样的童诗？诗是一种追求、一种探索。正如儒家经典《诗大序》所说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，则不知手之舞之足之蹈之也。”因此，好的童诗应多给小读者留下言外之意和弦外之音。

回想起十几年前在出版社做编辑时编过的一本外文诗，著名作家、诗人徐鲁至今印象深刻。他深有感触地说：“写儿童诗首先要用心，还要有感情。儿童诗里清澈明亮的句子应该是从真诚的心里面流淌出来的，带着温度，带着宁静纯真的感情。一首优美的儿童诗应该富有智慧，应该给小读者带来惊奇和喜悦，应该富有新奇的想象之美和智慧魅力。”

不过，细心的徐鲁却发现，当下一些儿童诗存在局限。比如，有的诗人在儿童诗中过于炫技，诗的内容苍白，孩子们读起来费力；有的儿童诗完全舍弃了节奏、韵律、韵脚，甚至有大量的口语入诗，儿童诗语言上的讲究渐渐淡了，其所承载的汉语之美、母语之美慢慢消失了。

“过去读的儿童诗都有故事性，有叙事的元素，现在不少童诗只在乎瞬间的巧思、琐碎的意象，很少看到叙事的元素在里面。写儿童诗适当加上一些情节，可以变得柳暗花明、引人入胜。”徐鲁说，指导小朋友写诗，要讲究语言美、韵律美、内容美。

一个不容忽视的事实是，随着童诗蓬勃兴起，一些出版社跟风出版童诗作品，重复出版现象明显，造成极大的资源浪费。

杨佃青不无担忧地说，由于欠缺儿童心理、儿童审美趣味方面的专业知识，许多“给孩子”系列的童诗作品以成人的审美需求为出发点，文艺性足够，童心很欠缺，并不是真正意义上的给孩子阅读的童诗作品。

此外，功利性过强，为仿写而读诗，而非为审美而读诗，同样应引起重视。不少以仿写为旗号的童诗作品充斥市场，使得童诗的美育功能靠后，扼杀了孩子童年独有的创造力和艺术灵性，且使其无法真正地享受读诗的乐趣。

童诗创作队伍“青黄不接”不容忽视。杨佃青发现，年轻的童诗创作者很多，但因多数出版社只短视地看到眼前的市场利益，并未给年轻的创作者施展的平台，才导致目前的局面，“未来，出版社可以促成不同世代的创作者之间的交流与对话”。