工艺美术迎来春天 ——两岸工艺美术闪耀文博会

东南网11月3日讯（福建日报记者 周思明）相比前些年文创产业艳压群芳的发展势头，近几年，曾静水深流的传统工艺美术开始抬头，成为两岸文化交流和艺术品交易市场的新亮点。在今年的海峡两岸文博会现场，这一趋势体现得尤为明显。

本届文博会展览面积7.3万平方米，其中，工艺艺术品板块展区面积就达2.63万平方米，占到总面积的1/3，荟萃两岸陶瓷、木雕和沉香、玉石雕、综合艺术等四大门类近500家工艺展商；而在台湾参展方面，工艺美术的热度也不落下风，台湾工艺研究发展中心拿下主板块“省、市与文化名企强企”中最大的展区，并携江口设计、格玮、有风堂漆艺等10余家工艺工作室一同参展；本地参展单位也趁热打铁，宁德、厦门海沧区在工艺艺术品板块拿下最大的两个展区……

一切的消息似乎都在说明，工艺美术正在迎来绽放的春天。

文化消费升级：

传统摇身变时尚

“其实，工艺美术是一个上世纪50年代中期才有的概念。其前身是民国时期北平国立艺专等院校提出的实用美术。”2日下午，2018中国工艺美术文化产业创新发展论坛上，著名主持人、文化学者王鲁湘介绍了工艺美术概念的来由——西方现代艺术教育体系除了纯艺术，其他与现实相关的部分只服务于工业设计，中国传统民间手工艺找不到自己的位置，因此只能专设实用美术系教育传承。

这也意味着，中国传统手工艺虽然以实用美术、工艺美术等名称勉强跻身现代美术教育体系，但跟整个体系的运转其实是脱钩的，这也让工艺美术一度遭遇尴尬。

“50年代提出工艺美术概念时，是为满足人民群众日益增长的艺术需求，美化人民的生活。”王鲁湘表示，在工业化、现代化浪潮下，费时费工制作的手工艺品反而越来越不实用，一度脱离人民群众的日常生活。

而在供给侧改革、多样化消费兴起的当下，工艺美术正在迎来复兴契机。王鲁湘表示，工艺美术中的多种风格，正在成为当下年轻人追捧的热潮。

来自厦门海沧的鸿风堂，其展位中古色古香的中国风格艺术品，就是一个典型案例。鸿风堂负责人曾充杰介绍：“我的作品主要是仿古屏风、墙画、手绘描金堆漆家具。以前都是跟外国艺术品交易机构合作，现在，越来越多的中国高端艺术空间乃至私人寓所开始引入我的产品。”

两岸工艺交流：

民族工艺共传承

中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林表示，严格意义上讲，现在工艺美术的概念并不等于“工艺+美术”，而仅仅是指对于传统中国造物的继承与创新；利用现代新技术、新手段、新材料服务工业生产的美术则统称为现代设计，“这也决定工艺美术须植根于中国哲学、文化传统”。

邱春林表示：“曾经大陆工艺美术与台湾存在很大差距，但经多年交流和发展，两岸现在至少是齐平的状态，甚至有些方面大陆还超过台湾，开始向台湾输出。”而在这过程中，厦门作为承接两岸交流的平台，作用不可忽视。

在鼓浪屿上创办的福州大学厦门工艺美术学院（现已迁至集美区），长期以来都是福建省乃至整个华南地区首屈一指的工艺美术学府，为全国输送了不计其数的工艺人才。

毕业于该校的青年艺术家卢平安，这次也带着自己创办的品牌“漆里艺术营”和团队到海沧展区参展。他介绍，传统漆艺的原料须采用漆树上割下的天然汁液制作，此后经数次过滤方可炼制使用；制作漆器过程中，还要经几十道工序，动辄耗时几个月。

这种烦琐漫长的制作工序，让很多人望而却步，漆艺传承也一度式微。卢平安介绍，近年来，海沧区对传统漆艺、制香技艺、玛瑙巧雕等传统手工艺给予大力支持。他的团队依托海沧搭建的工艺美术平台，深入接触杨丰诚等台湾漆艺大师的先进技术和理念，并获得大量创作、展示作品的机会，创作实力迅速提升。

瞄准大众市场：

未来在模式创新

虽然工艺美术在文博会现场百花齐放，但多位专家表示，当下的环境乍暖还寒，工艺美术要想真正走入春天，还需打破多重瓶颈。

中国工艺集团有限公司副总经理瞿贤军表示，中国工艺美术市场规模近年来蓬勃发展，年产值超过3万亿元，但规模以上企业仅5000多家。“平均下来，一个工艺子模式里，只有几家规上企业。这说明工艺美术行业整体仍处于小散乱弱的阶段。行业如果要走上正轨，须要借助模式创新和平台创新。”

中国工艺艺术品交易所董事长高常梓表示，两岸工艺美术市场要实现真正融合，未来同样在于模式创新。通过厦门等重点地区的努力，两岸工艺美术在创作理念、技法方面已取得深入进展，但仍要在通关模式、交易模式等方面取得突破，才能实现工艺美术作品在两岸之间的畅行流通。

此外，要真正被大众所接受，工艺美术也需进一步做好推广和行销。高常梓表示，在他的交易所中，80%~90%参与交易的作品仍是大师级的高端艺术品，他希望未来能实现向消费级艺术品为主的转向。