惠安石雕重焕生机 工人们在石头上雕刻梦想

在石头上雕刻梦想的人

东南网12月3日讯（福建日报记者 魏桂莲 通讯员 黄虹）惠安石雕历经1000多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的民族艺术传统，保持着很完整的延续性。随着社会经济的发展，惠安石雕重焕生机，2003年中国工艺美术协会授予惠安“中国石雕之都”称号；2006年惠安石雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2013年中国民间文艺家协会授予惠安县“中国雕刻艺术传承基地”牌匾；2015年联合国教科文组织“世界手工艺理事会”授予惠安“世界石雕之都”的称号。

11月29日，记者来到位于惠安山霞工业区的豪翔园林建设有限责任公司，见识石雕工人们的精湛技艺。

石雕创作只有减法，没有加法

走进公司创新工作室，47岁的惠安石雕代表性传承人刘国文正坐在灯下，右手握着锉刀，娴熟利落地雕镂着一块砖头大小的青石，不时有石粉落下，他轻轻吹去，后又拿起石头，就着灯光仔细端详了一会儿，换个角度，继续雕刻。

刘国文有一双粗糙的手，手上满是裂纹、老茧，摸起来像砂纸一样。

“我每天都要拿刀刻几笔。”刘国文神闲气定地说。

刀和石头在他的手里来回转动，刀起刀落间，精美的石狮显现出来。刘国文说，狮子象征着团结、勇猛、强大，很受客商喜爱。他向记者细数石狮的艺术特征和文化内涵，如数家珍。

一人、一石、一刀，这位来自当地农村的艺人，用一块块石头垒砌了一个妙不可言的石上艺术世界。

“吱吱吱”未曾进门，电钻声率先入耳。跟随刘国文走进宽敞的雕刻车间，几位被口罩遮住大半张脸的工人正各自忙着手头的工作，车间里并没有记者想象的灰尘漫天。刘国文告诉记者，国家越来越重视环境和工人的健康，他们搞起了环保车间，吸尘、降尘等设施有效降低了空气中的粉尘含量。工人的操作也有了更严格的考核要求，防护口罩是标配。

车间的石料多是大家伙，两个人抱不过来。看起来石料很一般。

刘国文解释，石头的品质重要，却不是决定石雕作品好坏的绝对因素。一名优秀的石雕师能变废为宝。石为基，灵感为翅，石雕师赋予作品生命。同泥塑类创作不同，石雕创作只有减法，没有加法。石雕创作大多先有石头，后有设计。

“你在院子里看到的石雕，就是这些毛料雕成的。”说起石雕艺术，刘国文滔滔不绝，“石雕常采用青石和花岗石。雕刻前，石匠要对摆放的石头进行考察，核对画像，制定雕刻提纲。制作工序分为选料、设计、凿粗坯、雕细部和打光等工序，每道工序都需要仔细核对尺寸，不能有半点差错。

最难的是日复一日对着同一块石头

车间一角，几位女工围坐在乒乓球桌大小的操作台前，每个人面前都放着花鸟鱼兽、水果蔬菜等小型石雕。女工们有说有笑，却一点不耽搁手上的功夫。

女工庄玉梅自豪地告诉记者：“工具有刻刀、剁子、锤子、斧头、楔、磨头以及现代电动工具。光看工具我们和建筑工地的泥瓦工差不多，实际上我们干的是技术含量很高、工艺很细致的活。”

“这块石头可以雕什么？”记者拿起一块手掌大的青石。

“石头会告诉你，它是什么样子。”刘国文说，曾有人问米开朗琪罗是如何创造出《大卫》的，他是这样回答的：我在它身上看到了大卫，我要做的只是凿去多余的石头，大卫就诞生了。“每块石头都有故事，一百个石雕师，能读出一百个版本的狮子。”

仔细盯着手上石头看了一会儿，记者有了想法，雕朵花吧。庄玉梅按照记者的思路帮忙打了一朵花底，并简单地画上走刀的线条，递给记者一把刻刀。记者顺着庄玉梅给的痕迹，依葫芦画瓢。忙活了半个多小时，手指和手腕已显僵硬、酸痛，手上也多了几道伤口。

记者抬头看庄玉梅，只见她右手握刻刀，石头粉末一点点剥落，被一旁的吸气管道吸走。因常年雕刻，她的右手中指第三关节处鼓出大茧子。

庄玉梅正在创作的是一尊由细细的藤蔓、薄薄的树叶组成的一串葡萄。“从年初起刀至今尚未完工。”庄玉梅说，有的作品要一个人埋头连续雕两三年才能完成。这个过程好比美人蒙面，随着一层层面纱揭去，面貌越来越清晰。因为每一个雕品并非有了雏形后一成不变。在雕刻过程中，石雕师会根据实际状况不断做出调整。“按照师傅教我们的就是要做到：执刀有力，运刀自如，刀随意动，意指刀达，刀中有笔，相得益彰。做不到这些，作品一定会有遗憾的地方。你看这边本来是有石纹，我用添加藤蔓的方式遮掩了过去。”

庄玉梅说，做雕刻师，最好要懂设计、会画图。“这不是花三五年就能学好的，对我们手艺人来说，就是做一辈子，学一辈子！”

“最难的是日复一日对着同一块石头忙碌。心静不下来，做不来我们这一行。但作品真正完成的那一刻，心中的感动是什么都替代不了的。”庄玉梅说。

基本功在皮破血流、老茧满手间练就

在精品馆的展柜里，石雕摆件形态各异，形神兼具。记者被其中一尊汉白玉雕刻的手惊艳到了。纤细、灵巧、优雅，更接近于工艺品的感觉。刘国文告诉记者，这件作品是他近两年正在琢磨的从大型石雕到小品雕件的创新之作。

把一块坚硬的石头演化成绕指柔的形态，刘国文的自我突破方式很特别。

“惠安石雕刀法融精致与古朴大方为一体，充分显示了古代惠安劳动人民巧夺天工的艺术才能。”刘国文把自己的技艺归结为传承了祖辈们的高超技法，“赋顽石以灵性，寄观者以情思。千百年来惠安的石雕祖师们不断通过对大自然的感悟，以及生活、劳作实践，在刻刀和锤钎或轻或重的凿击中，将身边熟悉的物体形象提取出来。”

惠安农村曾流传“上到九十九，下到刚会走，人人有一手”的歌谣，这是对惠安石雕工的真实写照。刘国文介绍，石雕工大多来自农村，他们很小就跟着父辈学会了这门手艺。他们吃苦耐劳，乐于奉献，没有豪言壮语，却实实在在。

但传统的技艺是在师徒间或家族中以口传心授方式承传，处于封闭状态，现代工厂内的学徒很难真正学到传统石雕工艺的精髓，故整个石雕行业后继乏人，传统技艺日益陷入濒危状态，雕艺人才面临断层危险，更不用说在此基础上产生的石雕创意、研发、设计人才，这正成为惠安石雕产业转型升级路上的绊脚石。

“石雕工作相当艰苦，工作量大，工作环境差，年轻人不愿意干。而石雕人才的培养周期长，成才需要多年火候。”刘国文感叹道，他学艺时，工作环境恶劣，但凭借着对石雕的热忱，反而不觉得苦。

从“叮叮当当”的凿刻声中走来，刘国文已在石雕行业精耕细作30多年。15岁学艺，后到石雕厂当工人，皮破血流，老茧满手，十数年才娴熟地掌握了圆、浮、透、线、沉、影等传统雕刻技术，练就受益终生的基本功。

继承、创新石雕技艺是刘国文的追求。1993年至2000年，他无偿担任母校惠安五中石雕影雕教师，教出近千名学生、徒弟；他率先垂范，引导组织雕刻艺术界人士参加各种雕刻艺术研修班，推广新型雕刻工具在业界的使用。

“这一辈子我只求把这件事做好，别无他念。”刘国文动情地说。