闽南皮影戏：薪火点点盼晨光

庄晏红（中）在教授学生皮影戏表演技术。东南网记者 夏菁 颜财斌 李奇 摄

东南网5月28日讯（本网记者 夏菁 颜财斌 李奇 文/图）

孙悟空、猪八戒、唐僧、女儿国国王……一片片卡通皮影，在孩子们的手中跃动，世界用奇特的光影展开。24日，庄晏红的学生们来到厦门市思明区特殊教育学校，为那里的孩子开展闽南皮影戏公益课。这是他们逢周一、周五的“固定栏目”。

“在福建，闽南皮影戏是最濒危的非遗项目。”作为省级非遗传承人，庄晏红深感传承艰辛，困难重重。即便如此，她和学生们仍在坚持公益性的讲课、演出，努力让优秀非物质文化遗产延续微光——

传承：险些“人走艺亡”

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏是我国最古老的民间戏曲表演之一。其中，闽南皮影戏源自中原，由于地处边远，它的皮影造型、色彩都更为简洁古朴。“解放前，闽南皮影戏班大多只能用牛皮进行相对粗糙的制作，战事吃紧时只能用纸影。”因此，闽南皮影戏也叫纸影戏、影戏等。

上世纪70年代起，漳州和泉州的闽南皮影戏相继失传，仅剩厦门老艺人陈郑煊艰难支撑，面临“走了一个人，亡了一门艺”的危险境地。

2007年12月，厦门非物质文化遗产保护中心为老人找到接班人——庄晏红带领叶艺芬、施立坚和游金凤等三位徒弟，一起拜陈老为师，肩负起闽南皮影戏的传承责任。

2008年3月，98岁高龄的陈郑煊离开了人世。“陈老口头指导、留下的资料及传承的精神，使闽南皮影戏没有就此中断。”庄晏红强调，实际上在正式拜师前，她与陈老就有接触，经常带台湾来的学者和皮影戏剧团拜访陈老。但老人的过世，让深入了解学习、恢复演出的计划成为一个难题。

现状：缺乏资金市场

庄晏红出生于漳州木偶世家，也是一名木偶戏演员。上世纪80年代，剧团排演木偶戏时因剧情需要，请来了湖南皮影戏的老师。从此，她与皮影戏结下了不解之缘。

目前，她是闽南皮影戏唯一的“独苗”。为了实现定期表演的目标，她曾自费近10万元购买了一整套皮影戏箱，包括人物头部、冠冕、服装、胡须、道具及必要的布景、陈设等，并从山西等地高薪聘请老师来厦门教习。

但现实却让她感到很无奈：由于场地、光影等演出条件的限制，加上没有演出市场、没有投资，闽南皮影戏日渐沉寂。“当年那一整套戏箱闲置太久，东西已经坏了。”庄晏红说。现在，闽南皮影戏名义上有固定的传承队伍，但也只有庄晏红和她的6名学生而已。

“民间艺人靠皮影戏无法生存。”庄晏红表示，学生们都刚从艺校毕业一年，能否坚持做这一行无法确定，“目前我主要是把一些简单的戏教给他们”。

心愿：渴盼创作扶持

香火犹存，希望犹在。从创立弘晏庄木偶皮影戏传习中心的那天起，庄晏红就只有一个心愿：闽南皮影戏不能断在自己手里。

19岁的连跃龙是闽南皮影戏表演团队中的一员，他和其余五位同学从艺校毕业后，一同来到这家传习中心。平时，他和同学前往厦门市特殊教育学校公益授课，课余则尝试创作西游记人物卡通皮影。

庄晏红表示，皮影戏老少咸宜，如有机会“进校园”，可以把传承推向更广泛的人群。“希望文化、教育等相关部门能出台一些政策，开展皮影戏进课堂活动，由有资质的演员或传承人来进行传授，这样能让年轻一代认识、了解闽南皮影戏。”

要传承这门技艺，还需要以新的剧目来带动。“我们也在计划恢复一些陈老的剧目，或者新创一些皮影戏剧目进行演出。”庄晏红坦言，以演带培，可以让学生在表演的过程中真正“上道”。只是，创作剧目和培训人员都需要经费，这是她坚守皮影戏的最大困扰。

破题：注入新鲜血液

闽南皮影戏尚在期待晨光，而在中国皮影发源地——陕西渭南，当地著名的华州皮影戏也有传承发展的难题亟待破解。

今年“五一”期间举办的美丽中国·渭南华州皮影文化艺术周，吸引了全国各地的皮影界艺人。中国木偶皮影艺术学会理事、渭南皮影协会副主席、华县皮影雕刻技艺非遗传承人薛宏权在接受采访时坦言，皮影戏市场近些年确实不景气，这门古老技艺的新生，需要注入新鲜血液，需要创新。

“华州皮影戏老艺人平均也有70多岁了，年轻人不愿意学。”

出于热爱和责任，薛宏权创立了公司，以皮影戏工艺品产业支撑皮影戏剧目的创新需求。“这几年，我们用皮影演绎迈克尔·杰克逊的舞姿，表演芭蕾舞等，吸引了一部分年轻观众。这说明传统艺术走市场需要创新。”

“创新最需要资金，可全国普遍缺乏在创作方面的扶持。”他认为，国家要在非遗保护和传承方面下大功夫，合理化分配扶持资金，更要对资金的使用进行有效监管，才能更好促进非遗项目的长久发展。

除了政府扶持，年轻人是传承的关键所在。在薛宏权的公司，有一支由80后、90后组成的表演团队。在薛宏权的引导下，他们引入工笔画手法制作皮影摆件、挂件、首饰等文创产品，开发全新的表演内容。今年，薛宏权计划投资80多万元创作时尚现代的新剧目，尝试结合激光投影、3D特效等科技手段，让观众对皮影戏耳目一新。