广播剧《赫哲人的“伊玛堪”》：声音叙事与文化传承的融合

在众多少数民族文化遗产中，赫哲族的“伊玛堪”以其独特的艺术形式和深厚的历史文化底蕴，被列为世界级非物质文化遗产。随着时代变迁和赫哲语语言环境的逐渐消失，“伊玛堪”这一古老的说唱艺术形式正濒临失传。在数字化时代背景下，广播剧《赫哲人的“伊玛堪”》的问世，成功地将赫哲族的历史、文化和生活方式呈现给听众，让听众在欣赏剧情的同时，也能深刻感受到赫哲族文化的独特魅力和时代的气息。该剧主要有三个特点。

首先，该剧塑造了典型化、立体式人物形象，通过尤日根一家三代人的故事，展现了赫哲族人民在历史变迁中对“伊玛堪”的坚守与传承。剧中人物形象典型化、立体化，既有历史的厚重感，又有现实的生动性，为听众呈现了一幅丰富多彩的赫哲族生活画卷。

“伊玛堪”老人尤日根的形象塑造贯穿全剧，是全剧叙事的动力源。他经历了与师父葛常胜的生死传承，与儿子的现实冲突与和解，以及与村民、社会人士的广泛传承。历经时代变迁，他始终坚守“‘伊玛堪’是咱赫哲人的根脉，不能丢”的祖训，将整个生命都融入到“伊玛堪”说唱中。

尤日根的儿子尤满江从抗拒到转变为传承者，他的故事线描绘了市场经济冲击下赫哲族青年的困惑与挣扎，以及最终的文化自觉和回归。尤满江的形象塑造是新时期以来少数民族文化传承者的新形象，有着新时期文化传承者的责任感和使命感。作为尤日根的孙女，尤胡萨代表着新时代年轻赫哲族文化的传承者。在剧中，尤胡萨代表中国到加拿大进行世界民族文化交流演出，引起广泛关注。她的出现不仅展现了赫哲族年轻一代对“伊玛堪”的热爱和传承，也体现了赫哲族文化在国际舞台上的影响力和传播力。

其次，该剧创新了声音叙事艺术。其精心设计的音效和背景音乐，增强了剧情的感染力和代入感，这种声音叙事，更让听众与剧中人一起对“伊玛堪”价值产生了深刻的认同感。

该剧创新性地设置对话体，通过让现实中的活态传承人尤日根与历史对话、与生活对话，增强了剧情的冲突性和张力，还创造了时空交错的戏剧空间，让人体会到不同时空生命场景的叠加变化。在剧中，尤日根与海珠的对话是贯穿全剧的重要线索。他们的对话不仅代表了两个不同空间的对话，还围绕“伊玛堪”的生存成长诉说了内心的担忧和希望。这种对话体的设置也使听众更加深入地理解人物内心的情感变化和思想动态，增强了广播剧的感染力和共鸣力。

该剧还将赫哲族的文化符号嵌入听觉场景中，从生活细节中歌颂少数民族人民群众的创造力，增强了听众对赫哲族文化的价值认同。全剧把具有代表性的仪式、才艺展示、服饰、器物、口琴、渔猎工具、渔业养殖等，通过生活的具体场景，用演播和音效表现出来。这些代表“伊玛堪”实物类的文化符号，听众看不见，却能从人与物的互动中认识到它的文化功能和精神内涵。

最后，该剧在传承赫哲族文化方面，具有深远的文化意义和社会价值。通过尤日根一家三代人的故事，弘扬了赫哲族的精神与信仰。剧中的赫哲族人民，面对困难和挫折时，始终坚守着“伊玛堪”这一文化瑰宝，将其蕴含的精神信仰传给族人，其坚韧不拔、自强不息的精神风貌得到了充分的展现和体现。此外，“伊玛堪”作为赫哲族与其他社区之间对话和相互尊重的桥梁，在性别平等、优质教育、社会凝聚力等方面作出积极贡献。广播剧的传播，使得“伊玛堪”的文化价值得以在更广泛的社会中被认识和尊重，为赫哲族文化的传承和发展注入了新的活力和动力。

（作者单位：华侨大学新闻与传播学院）