沙县肩膀戏的当代“肩”守

位于闽中的千年古县沙县，每逢节俗盛会流行着这样一种民间游艺活动：一群大人肩膀上顶着稚气未脱的孩童，走街串巷进行表演。只见孩童或锦袍玉带或凤冠霞帔或淡墨疏衣或美鬓垂肩，稳稳当当地站在大人肩上，和着音乐和锣鼓边演边唱，唱则字正腔圆、声情并茂，演则活灵活现、惟妙惟肖。

大人根据剧情需要，灵活调整脚步动作，进行台位变换，或疾行奔跑，或腾跃而起，或细步轻移，或屈膝弓步。上下两人配合默契十足，表演细腻逼真。所到之处，无不掌声雷动，分外引人注目。这便是享有“活木偶”之称的沙县肩膀戏，也称“肩子头棚”“肩头棚”或“肩头坪”，于2005年被列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。

肩膀戏的起源与福建古代的民俗赛会“妆台阁”有着密切的联系。妆台阁是由孩童装扮成家喻户晓的历史人物或神仙，站在如方桌大小的木台（也称台阁）上，由几个大人抬着进行巡游。为了吸引观众，妆台阁逐渐加入唱腔及乐队伴奏，并融入故事情节，进行简单的戏曲表演。由于台阁面积较小，孩童演员行动受限，于是就走下台阁到广场进行表演。但孩童演员身高矮，人群外层的观众难以看见他们，又逐渐演化出由抬台阁的大人肩托孩童进行表演的形式，这便是沙县肩膀戏的雏形。这种表演形式新颖奇特、场地不拘，受到人们的喜爱，很快在沙县流传开来。

表演形态上，沙县肩膀戏最大的特色在于，一个角色的塑造需要两个人的共同配合，可谓是“上角下座，合二为一”。立于大人肩上的小演员被称为“上角”，一般由4岁至8岁的孩童担任，他们不仅负责角色的唱腔，还要担任上半身的表演，包括手部动作、头部动作，以及对角色表情的模仿等。“下座”也称底座演员，指的是负责台位变换和脚部动作的大人。表演时，小演员直立于底座演员肩上，底座演员抬起双臂紧握小演员的小腿，固定住小演员的身体并保护他们的安全。底座演员和肩上角色的动作同步，底座演员的台步往哪里走，肩上演员的眼神、手势动作就往哪里做。“上角”和“下座”的动作配合协调连贯、浑然天成，再加上同风格、同色系的服装、化妆等衬托，视觉上宛如一人，从而达到“合二为一”的效果。

作为一种独特的民间传统艺术，沙县肩膀戏的唱腔可谓是融汇南北、博采众长。据《沙县志》记载，清朝末年沙县民间戏剧十分活跃，有京剧戏班赛凤韶、凤鸣仪、永赛乐，昆剧戏班赏清轩，南词戏班玉振轩、云韶轩，赣剧戏班雪春园、洛阳春等，戏班争相登台，竞争十分激烈。在生存压力下，各戏班除保留自身拿手的剧种和剧目外，还要不断学习和创新，他们将原有的剧目、唱腔或改良，或移植到肩膀戏这一当时最为“时髦”的表演形式中，以此吸引更多的观众，从而造就了戏路宽广、曲调丰富的肩膀戏。在肩膀戏经典剧目中，《小放牛》《花子过关》等以花鼓调音乐为素材，《卖布郎与豆腐姐》《赶船》以南词音乐为素材，《姑嫂打鱼》以北调音乐为素材，《四郎探母》《黄鹤楼》《平贵别窑》则以京剧音乐为素材。据不完全统计，肩膀戏吸纳的戏曲和民间音乐多达10余种，曾有人比喻“一出肩膀戏涵盖半个中国的戏曲曲调”，足见其唱腔之丰富。

肩膀戏最初只有小生、小旦、小丑等几个简单角色，主要演出一些文戏和生活小戏，后逐渐发展为改编其他剧种的传统折子戏进行演出。改革开放后，陆续创作编排了一些现代剧目，经过搜集整理，目前流传下来的肩膀戏剧目共计40余出。总体来说，题材内容大致可以分为四类：“以戏传典”的文学作品，如取材于四大名著的《猪八戒巡山》《张飞断案》，以角色的塑造凸出剧目所传达的核心思想；“以戏诵贤”的民间故事，如《补缸》，教导人们学会谦让等良好品质；“以神喻人”的神话传说，如《七仙洞的传说》《财神休妻》，向百姓传递正义战胜邪恶、勤劳收获幸福等正面价值观；“以戏话史”的历史事件，如讲述闽西北革命游击队司令马刚毅带领战士英勇抗敌的《马司令下山》。

同许多传统文化一样，沙县肩膀戏也曾面临生存困境与传承危机。进入21世纪以来，经过政府的大力支持和传承人的不断努力，“肩膀戏培训基地”“沙县肩膀戏传承和保护中心”相继成立，创新剧、传古韵、育新人、承薪火，合力将肩膀戏推向更大的舞台。如今，肩膀戏已成为沙县的一张名片，频频参与文旅交流推介、文化交流展演和乡村惠民演出等活动，呈现出崭新的面貌。

然而，肩膀戏繁荣的现状背后，也存在几个亟待解决的问题。一是底座演员续传乏力。近年来，肩膀戏底座演员人数上几乎没有增加，固定人员仅有8个，平均年龄55岁左右。随着年龄的增长，他们的体力和精力已逐渐无法满足高强度的表演需求，而年轻一代由于种种原因，不愿学习肩膀戏，没有新鲜血液的加入，势必影响肩膀戏的传承。二是培养小演员的师资不足。肩膀戏小演员的更新换代较快，一般来说，孩童从开始学习到“退役”，最长周期在4年左右。这也就意味着每两年就要招募新人，开始下一轮的小演员储备。沙县西门幼儿园是目前唯一一所培养肩膀戏小演员的基地，但能进行教学工作的教师仅有2名，不仅要进行小演员的日常教学，还要负责排练演出、后勤保障等具体事务，工作十分繁忙。三是传承样态的“异化”现象。在传统肩膀戏演出中，现场演唱的唱腔和乐队伴奏是其独特魅力的重要体现，但现在却被“跟着伴奏带对口型”的形式来替代。乐队亦是如此，过去的肩膀戏都采用小型乐队现场伴奏，但上世纪90年代之后，现场演出中就再未见到伴奏乐队的身影。如何让消失的唱腔和乐队早日重返舞台，成为当代肩膀戏传承的重要任务之一。

经历岁月淘洗，肩膀戏早已与沙县人民的生产、生活和娱乐休闲休戚与共，承载着一代又一代沙县人的乡土情结，丰富着人们的文化记忆。在肩膀戏的传承故事里，有“择一事终一生”的非遗传承人和底座演员，有无私奉献的沙县幼儿园教师，有勤学苦练的儿童演员，还有保驾护航的家长“后勤团”，他们以肩为台，以戏传情，推动着沙县肩膀戏生生不息、薪火相传。

（作者单位：福建师范大学音乐学院）