福建高考作文，AI秒答！你打几分？

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2025年福建高考作文出炉

来看看作文题

（全国一卷）

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

小编请来了AI助手

来看看AI写的

你打几分？

豆包：

以心为声，让灵魂在时代中歌唱

当老舍笔下的鼓书艺人因内心翻腾而难以开口，当艾青愿以嘶哑喉咙为土地歌唱，当穆旦用带血的手拥抱觉醒的民族——三则文字，道尽了“言说”背后的深刻命题：真正的“发声”从不止于声带的震动，而是灵魂与时代的共振，是责任与热爱的交响。于个体而言，唯有以心为声，方能在时代的浪潮中，唱出生命最滚烫的回响。

老舍笔下艺人的“心里直翻腾”，恰似无数人面对“发声”时的踌躇——这并非怯懦，而是对“言说”重量的清醒认知。战国时期，屈原行吟江畔，“长太息以掩涕兮”的低吟，是对楚国命运的千钧之思；近代鲁迅弃医从文，握笔时的沉重，是对国民精神的深刻叩问。真正的言说，从来不是信口开河的宣泄，而是“句读之不知，惑之不解”的审慎，是“铁肩担道义，妙手著文章”的担当。当我们为某件事、某群人、某个理想而想要发声时，那份“翻腾”的忐忑，恰是对“言说”本身的敬畏——敬畏语言的力量，更敬畏发声背后的责任。

艾青愿用“嘶哑的喉咙”歌唱，穆旦以“带血的手”拥抱，道破了“发声”的本质：真正的言说，是生命与信仰的献祭。敦煌研究院院长樊锦诗，半生扎根大漠，用近乎“嘶哑”的坚持，向世界诉说莫高窟的千年文明；扶贫干部黄文秀，将青春融入大山，用“生命”的奋斗，为脱贫攻坚写下注脚。他们的“发声”，或许没有华丽的辞藻，却因浸透了热爱与血泪而震撼人心。正如但丁在《神曲》中跋涉，用文字劈开黑暗；顾城以“黑夜给了我黑色的眼睛”，在迷茫中点亮希望——当灵魂被理想点燃，哪怕声音微弱、手掌伤痕累累，也终将化作穿透时空的光。

从“一个民族已经起来”到今日“中华民族伟大复兴”，个体的发声从来不是孤岛，而是汇入时代洪流的音符。五四运动中，青年学生振臂高呼，将个人理想融入救亡图存；疫情期间，无数普通人“以心为灯”，用平凡的坚守唱响抗疫战歌。如今的我们，站在历史与未来的交汇点，更需明白：“发声”可以是科研工作者实验室里的日夜钻研，是支教老师课堂上的循循善诱，是志愿者在基层的默默付出——不必人人成为振臂一呼的“领唱”，但每个真诚的灵魂，都能在自己的位置上，为时代的和声添上独特的颤音。正如《诗经》里的先民吟唱，千年后仍能引发共鸣——当个体的“心声”与民族的脉搏同频，便是最动人的时代乐章。

站在21世纪的今天，我们或许不再需要面对战乱与动荡，但“如何发声”的命题从未褪色。愿我们永远保有对“言说”的敬畏，不随波逐流，不人云亦云；愿我们始终怀揣炽热的灵魂，哪怕声音微小，也要为热爱的土地、钟情的理想、崛起的民族而歌；更愿我们懂得，真正的“歌唱”从不止于言语，更在于行动——用脚步丈量责任，用肩膀扛起担当，让每个“小我”的心跳，都成为时代长卷中最生动的注脚。

毕竟，最好的“歌声”，从来不是技巧的堆砌，而是一颗心对另一颗心的唤醒，一个灵魂对另一个灵魂的点燃。当我们以心为声，便已在时代的星空中，留下了属于自己的光。

Deepseek：

在喑哑处听惊雷

三段诗文如三声惊雷，炸开文学星空里一个永恒追问：当表达被苦难与困境重重包裹，当灵魂深处翻涌而喉头却如遭锁扼——言语何为？艺术何为？它们以沉默、嘶哑与带血的姿态，共同谱写了人类精神在绝境中不屈的壮烈回声。

老舍笔下那位欲唱不能的鼓书艺人，其“心里直翻腾，开不了口”的瞬间，正是艺术最深刻也最煎熬的处境。那翻腾未吐之声，却比无数华丽词章更沉重地敲击人心。我们文化传统里不也常有“此时无声胜有声”的至高境界？这被阻塞的表达本身，已然成为对时代困境最真切的铭刻与无声控诉。艺术的伟大有时并非展现完美，而是敢于直面并呈现那无法言说之痛。

艾青那只“用嘶哑的喉咙歌唱”的鸟，则以决绝姿态击碎了沉默的壁垒。当声音已不再圆润，当喉咙被风沙磨砺得粗糙不堪，歌唱反而获得一种近乎悲怆的神圣性——这嘶哑之音，正是灵魂在重压下最本真的呐喊。它让我想起那些烽火岁月里，多少文人的笔墨如带血的箭矢刺破沉沉黑暗；或如鲁迅先生所言，是“于无声处听惊雷”。当优美被剥夺，嘶哑便成为对黑暗最有力的反抗形式。

穆旦的诗句则进一步将这种“带血”的表达升华至民族精神的高度。那双“带血的手”象征了在深重灾难中受创的民族躯体，而“一一拥抱”则是对同胞命运最深刻的理解与承担。这“拥抱”已超越了言语本身，是行动着的诗行，是民族历经苦难后重新凝聚、重新站起的伟大寓言。当表达以血为墨，它便从个体悲鸣升华为一个群体不死的精魂在劫灰中重新响起的证词。

三位大师的文本共同映照出一个真理：当世界让表达变得艰难甚至残缺时，那些喑哑、嘶哑甚至带血的声响，反而铸就了人类精神最坚硬不朽的丰碑。表达的价值从不囿于形式之美，而在于其内核燃烧着的灵魂光焰，在于它在黑暗中对人性尊严的拼死守护。当文明前行的路途荆棘丛生，就让我们倾听并珍藏那些喑哑处不屈的歌——那是困厄对灵魂的千锤百炼，是历史风暴中最终不肯沉没的方舟龙骨。在喑哑处听惊雷，于无声处蓄惊雷：所有最震撼人心的表达，都诞生于那表达者如精卫般填海的意志深处。

真正的艺术从不回避苦难的锋芒，它选择在嘶哑中歌唱，用带血的双手拥抱破碎的世界——只为证明，一个民族、一种精神、一颗心，在万般磨难中依然能“起来”，并发出照亮永夜的、自己的声音。

腾讯元宝

沉默与歌唱：灵魂深处的双重奏

老舍笔下那位鼓书艺人内心翻腾却开不了口，艾青愿以嘶哑的喉咙歌唱，穆旦则要用带血的手拥抱世界——这些文学形象共同勾勒出人类精神世界的一个永恒命题：在沉默与表达之间，在压抑与释放之际，灵魂如何找到自己的声音？这不仅是艺术创作的困境，更是每个生命个体面对世界时的基本处境。沉默与歌唱，看似对立，实则构成了灵魂深处的双重奏，共同谱写着人性的完整乐章。

沉默，往往源于对生命重量的敬畏。那位鼓书艺人面对孩子们时的"开不了口"，不是无话可说，而是有太多要说却不知从何说起。这种沉默背后，是对艺术、对生命、对责任的深刻认知。中国古代文人常言"大音希声"，西方哲人维特根斯坦也说"对于不可言说的东西，必须保持沉默"。在奥斯维辛之后写诗是否野蛮的质问中，阿多诺触及的正是这种沉默的必要性——有些创伤如此深重，任何表达都可能成为亵渎。屈原投江前的沉默，陶渊明"欲辨已忘言"的困惑，都是对生命本质的敬畏。这种沉默不是空白，而是充满张力的前奏，如同暴风雨来临前的宁静。

然而，人类终究无法永远沉默。艾青"用嘶哑的喉咙歌唱"的决绝，展现了表达欲望的不可遏制。即便声音不再清亮，即便代价是流血，也要将内心的感受外化。贝多芬在耳聋后依然创作出《第九交响曲》，用音符代替已经失去的声音；杜甫在国破家亡时写下"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，将悲痛转化为永恒的诗句。表达是人的本能，是对抗虚无的武器。法国作家加缪在《西西弗神话》中写道："必须想象西西弗是幸福的"，这种想象本身就是对荒谬命运的抗争与表达。当鼓书艺人最终开口，当诗人写下第一个字，人类就完成了一次对命运的小小胜利。

沉默与歌唱的辩证统一，构成了艺术与人生的至高境界。穆旦"以带血的手和你们一一拥抱"的意象，完美诠释了这种统一——痛苦与爱、创伤与治愈、沉默与表达同时存在。梵高的《星月夜》中旋转的天空既是对内心躁动的表达，也是对宇宙奥秘的沉默致敬；柴可夫斯基的《悲怆交响曲》让无法言说的忧郁找到了声音。中国美学讲究"弦外之音"，正是要在表达中保留沉默的空间。鲁迅先生"横眉冷对千夫指"的尖锐与"俯首甘为孺子牛"的温柔并存，展现了伟大心灵容纳矛盾的能力。最高级的艺术往往处在说与不说之间，如同中国画中的留白，看似空无，实则蕴含无限。

从鼓书艺人的犹豫到诗人决绝的歌唱，我们看到了人类精神的韧性。在这个信息爆炸却意义匮乏的时代，我们更需要学会在喧嚣中保持沉默的勇气，在沉默中积蓄表达的力量。每个人的生命都是一首未完成的交响曲，时而静默如谜，时而喷薄如火山。只有接纳这种双重性，才能如那位鼓书艺人最终开口一样，找到属于自己的声音，完成灵魂深处那永恒的双重奏。

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（作文为AI生成，仅供参考。）