东南网5月23日讯（福建日报记者 郭斌）

“嗓音是人体生理器官协调作用的结果，发声的本质是‘人即乐器’。”

“声音形象会因剧种和人物而异，但科学的基础发声方式是一致的。”

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日前，由省文化和旅游厅主办、省艺术研究院承办的福建戏曲唱腔名师工作坊在福州举办。作为福建戏曲“经典传承”系列工程暨省艺术人才培养“青蓝计划”项目的重要组成部分，本次名师工作坊邀请全国戏曲和声乐表演艺术名家开展集中授课。参训对象来自省、市、县属及民营戏曲院团，均为中青年优秀骨干演员，涵盖16个戏曲剧种、两类木偶戏，为我省戏曲唱腔艺术水平的整体提升和“闽派”戏曲的繁荣发展筑牢根基。

“这次唱腔名师工作坊力求‘更新观点、掌握方法、守住腔韵、回归剧种’。”省文旅厅党组成员、副厅长，省剧协主席吴新斌告诉记者，培训辅导不仅传授技术，更激励学员以“声”为基础继承传统、反哺剧种，解决福建戏曲唱腔领域长期存在的短板问题，在传统戏曲“唱念做打”的框架内优化发声方法。

在集中授课阶段，西安音乐学院副教授屈歌以“戏曲嗓音发声原理与嗓音健康”为主题，结合自身在戏曲声乐教学与研究方面的实践经验，从戏曲嗓音的审美追求、戏曲发声的声乐原理、戏曲发声训练的传统与现状等内容展开讲座，提出声音审美“七字诀”：水、亮、响、膛、宽、净、脆，并通过图文并茂的讲解与现场互动，带领学员立体地认识嗓音发声系统。

著名歌剧表演艺术家、京剧表演艺术家李元华以自身双重身份为切入点，深入阐发“戏曲与声乐融合的意义与方法”，总结发声要领与歌唱要领，提出“情要欢”“气流畅”“气随情走”“依字行腔”等声乐与歌唱理念，在现场带领学员进行发声训练，帮助学员科学发声、轻松演唱。

中央文化和旅游管理干部学院教授、中国戏曲学院戏曲客座教授张海宇的“戏曲声乐的科学化训练”课程，以追问“到底什么是戏曲声乐？”作为开篇，切中行业传承的核心痛点。课程中，他系统提出“有力咬字头、饱满唱字腹、清晰说字尾”的行腔准则，拆解了传统戏曲“字正腔圆”审美要求的落地路径。她还鼓励参训的中青年演员建立“歌唱性思维”，跳出“靠嗓子吃饭”的固化认知，主动以科学方法规划职业生命周期。

福建师范大学音乐学院教授林立君以“戏曲唱腔技术——构筑艺术高度的坚实根基”为题，深入浅出地讲解唱腔共性和个性技术。在一对一指导环节中，学员们依次演唱平日里难以攻克的唱段，林立君采用“以简驭繁美嗓体系”中的“内耳”辨声、哼鸣“三步骤”，让每个人的发声问题立竿见影地得到解决。

在本次工作坊的重点环节“发声指导与调整”中，授课专家“一对一”对每位学员进行声腔指导。专家们反复强调，此次教学的核心不是改变原有的剧种唱腔特色，而是引导学员将科学的发声技术与各自的唱腔特色相融合，真正做到“你中有我，我中有他”。“自己唱得舒服，他人听着舒服。”屈歌说，这既是科学发声的体现，也是检验戏曲唱腔是否动听、方法是否正确的最佳答案。

“戏曲唱腔在戏曲艺术中具有至关重要的地位，是剧种身份的核心标识，与剧情推进、人物塑造、人物情感表达等关系密切，对戏曲传承、创新和发展具有重要作用。”吴新斌告诉记者，“金嗓子一唱天下惊”，戏曲唱腔本身具有独特审美价值，是吸引和征服观众的重要手段。

“我省青年戏曲演员要想继续提升，就要尊重传统，善于继承，勤学苦练，深耕剧种唱腔韵味，考究行腔运腔润腔，打磨咬字归韵，练就气息沉稳、声情并茂的扎实功底，用嗓音传递角色灵魂，才能打动观众。”吴新斌说。