蔡氏漆线雕：一根漆线，雕出匠人匠心

《龙之魂》 福建日报记者 树红霞 摄

厦门蔡氏漆线雕第十二代传人蔡水况，不但首创了装饰于瓷器盘瓶的漆线雕艺术，而且用心培养新人，因为“把技艺传承好，远比挣钱重要”

一根漆线，雕出匠人匠心

东南网4月19日讯（福建日报记者 树红霞 文/图）4月11日上午，雨一直下，位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆却人气十足。

当日，由福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆主办，厦门市民间文艺家协会、厦门蔡氏漆线雕技艺传习所承办的庆祝新中国成立70周年——厦门漆线雕艺术作品展在此开展。现场展出的40多件漆线雕精品，出自蔡氏漆线雕第十二代传人、中国工艺美术大师蔡水况领衔的六位蔡氏漆线雕民间艺术家之手，让参观者大饱眼福。

作为中国古代佛像雕塑艺术的遗脉，民间艺苑奇葩漆线雕形成于明末清初，至清晚期逐渐成熟，在厦门已流传300多年，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。蔡氏漆线雕，是厦门漆线雕技艺的杰出代表，历经蔡氏十三代传人，直接推动了漆线雕的传承发展。

吐故纳新，老技艺迸发新活力

走进展厅，记者发现靠墙的一件展品前围满了参观者，也忍不住凑近欣赏。

原来，蔡水况正在给大家讲解蔡氏漆线雕技艺，这件作品就是他引以为豪的《1972年的漆线蛋》。“漆线雕”这个名称也由这件作品而来。

现年80岁的蔡水况，戴着老花镜，精气神十足。谈及创新发展，他甚是动情。

“我从父亲身上学到了很多东西。他是蔡氏漆线雕第十一代传人，首次将漆线雕从神佛身上请下来，用以表现历史人物，技艺迈向纯熟。”蔡水况说。

正是当年在父亲蔡文沛的言传身教和严格要求下，蔡水况打下了坚实的基本功，渐渐悟出门道。

1972年，随着厦门市工艺美术厂重新恢复生产，漆线工艺品制作排上生产日程。此时，佛像作品已不能做，蔡水况吐故纳新，大胆尝试把漆线绝技装饰在瓷瓶、瓷盘和蛋壳上，做成新型装饰艺术品，从而使漆线装饰工艺独立为一种自由的艺术表现形式。

“1973年，这些作品摆上广交会，立刻接到几万件海外订单。当有媒体和客商询问‘蛋壳漆线雕龙’的名称时，我灵机一动，取名‘漆线雕’，结果沿用至今。从那时起，装饰工艺品成为漆线雕的主流。”他说。

上世纪80年代，漆线雕一度式微。为了发展古老的漆线雕技艺，蔡水况闭门十年，苦苦摸索，反复试验，终于领悟漆线雕表现手法的奥妙，艺术视野更加开阔。

“漆线雕是一项传统的工艺，因为要发展，我们矢志不渝地坚持创新。现在大家看到的都是近50年来的创新之作，更注重线条的艺术表现手法。”蔡水况说。

漆线盘绕犹如刺绣，借助线条构造层次，其中甲胄制作，最能展现漆线雕绝技，也最耗精力。在展厅最醒目处，引得众人驻足观看的《神武大元帅》就是代表。

“这件作品融合了福建两项国家级非遗——脱胎漆器髹饰技艺和漆线雕技艺的精髓，造型神奇威武，从设计到制作花了近一年时间。2017年金砖国家领导人厦门会晤期间，同款作品曾作为国礼赠送给外国元首。”蔡水况说。

为了更好地创新漆线雕技艺，2003年，蔡氏漆线雕研发创作部成立，吸收不少有绘画特长的手艺人加入进来。

参展作品琳琅满目，既有传统漆线雕的典型代表，又有传统与现代结合的创意之作，还有推动漆线雕市场运作的典型代表。其中，有不少作品在全国大赛中摘金夺银。

蔡水况介绍，《铜貔貅》是漆线雕技艺与金属坯体进行结合尝试的范例；《五子登科》是太湖石与漆线雕龙完美结合的现代工艺品，主要在台湾市场推广。