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《龙之魂》 福建日报记者 树红霞 摄
厦门蔡氏漆线雕第十二代传人蔡水况，不但首创了装饰于瓷器盘瓶的漆线雕艺术，而且用心培养新人，因为“把技艺传承好，远比挣钱重要”
一根漆线，雕出匠人匠心
东南网4月19日讯（福建日报记者 树红霞 文/图）4月11日上午，雨一直下，位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆却人气十足。
当日，由福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆主办，厦门市民间文艺家协会、厦门蔡氏漆线雕技艺传习所承办的庆祝新中国成立70周年——厦门漆线雕艺术作品展在此开展。现场展出的40多件漆线雕精品，出自蔡氏漆线雕第十二代传人、中国工艺美术大师蔡水况领衔的六位蔡氏漆线雕民间艺术家之手，让参观者大饱眼福。
作为中国古代佛像雕塑艺术的遗脉，民间艺苑奇葩漆线雕形成于明末清初，至清晚期逐渐成熟，在厦门已流传300多年，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。蔡氏漆线雕，是厦门漆线雕技艺的杰出代表，历经蔡氏十三代传人，直接推动了漆线雕的传承发展。
吐故纳新，老技艺迸发新活力
走进展厅，记者发现靠墙的一件展品前围满了参观者，也忍不住凑近欣赏。
原来，蔡水况正在给大家讲解蔡氏漆线雕技艺，这件作品就是他引以为豪的《1972年的漆线蛋》。“漆线雕”这个名称也由这件作品而来。
现年80岁的蔡水况，戴着老花镜，精气神十足。谈及创新发展，他甚是动情。
“我从父亲身上学到了很多东西。他是蔡氏漆线雕第十一代传人，首次将漆线雕从神佛身上请下来，用以表现历史人物，技艺迈向纯熟。”蔡水况说。
正是当年在父亲蔡文沛的言传身教和严格要求下，蔡水况打下了坚实的基本功，渐渐悟出门道。
1972年，随着厦门市工艺美术厂重新恢复生产，漆线工艺品制作排上生产日程。此时，佛像作品已不能做，蔡水况吐故纳新，大胆尝试把漆线绝技装饰在瓷瓶、瓷盘和蛋壳上，做成新型装饰艺术品，从而使漆线装饰工艺独立为一种自由的艺术表现形式。
“1973年，这些作品摆上广交会，立刻接到几万件海外订单。当有媒体和客商询问‘蛋壳漆线雕龙’的名称时，我灵机一动，取名‘漆线雕’，结果沿用至今。从那时起，装饰工艺品成为漆线雕的主流。”他说。
上世纪80年代，漆线雕一度式微。为了发展古老的漆线雕技艺，蔡水况闭门十年，苦苦摸索，反复试验，终于领悟漆线雕表现手法的奥妙，艺术视野更加开阔。
“漆线雕是一项传统的工艺，因为要发展，我们矢志不渝地坚持创新。现在大家看到的都是近50年来的创新之作，更注重线条的艺术表现手法。”蔡水况说。
漆线盘绕犹如刺绣，借助线条构造层次，其中甲胄制作，最能展现漆线雕绝技，也最耗精力。在展厅最醒目处，引得众人驻足观看的《神武大元帅》就是代表。
“这件作品融合了福建两项国家级非遗——脱胎漆器髹饰技艺和漆线雕技艺的精髓，造型神奇威武，从设计到制作花了近一年时间。2017年金砖国家领导人厦门会晤期间，同款作品曾作为国礼赠送给外国元首。”蔡水况说。
为了更好地创新漆线雕技艺，2003年，蔡氏漆线雕研发创作部成立，吸收不少有绘画特长的手艺人加入进来。
参展作品琳琅满目，既有传统漆线雕的典型代表，又有传统与现代结合的创意之作，还有推动漆线雕市场运作的典型代表。其中，有不少作品在全国大赛中摘金夺银。
蔡水况介绍，《铜貔貅》是漆线雕技艺与金属坯体进行结合尝试的范例；《五子登科》是太湖石与漆线雕龙完美结合的现代工艺品，主要在台湾市场推广。
匠心传承，年轻人喜欢就有希望
记者在展览现场看到，被中国国家博物馆收藏的《龙之魂》同款作品，纯手工制作，细节表现丝丝入扣，很好地展现出蔡氏漆线雕特有的精致华美的艺术风格。
据蔡水况介绍，这是他为了筹集漆线雕技艺保护资金而作。“2007年，我决定破除代表作不在市面上发行的惯例，将1973年代表作《龙之魂》由厦门惟艺漆线雕有限公司全球限量发行100件。和原作采用木坯不同的是，100件新作改用陶瓷坯，每件都有编号。”
一路走来，蔡氏漆线雕艺人跌跌撞撞。如今，这项技艺能传下来、活起来，还实现了线条之美、色彩之美和图案之美的飞跃，实属不易。这当中，凝结了几代人的心血。
早年，漆线雕技艺秘而不宣，且传男不传女。当蔡文沛将作坊迁至厦门时，就打破旧规，广收学徒，公开家门绝技。蔡水况秉承父亲遗志，敞开艺术大门，倾心传艺。
1961年出生的王志强，2006年成为蔡水况的入室弟子，现在是蔡氏漆线雕第十三代传人，也是唯一的外姓传人。
在蔡水况的悉心指导下，王志强苦练技艺，仅漆线雕中的龙身制作，他一做就是五六年。记者当日看到，他和庄南燕合力创作的《16英寸茶墨绿年年有余》，线条形态丰富而多变，成功摘得中国工艺美术百花奖金奖；他独创的《春秋》匠心独具，师古求新，荣获第五届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛优秀奖。
因为漆线雕工艺精细、复杂，制作要经起稿、锤土、打底、搓叠麟片、堆龙头、搓线、盘线、绕线、上安金油、贴金箔等十道工序，初学者必须坐得下来、静得住心，至少花三年功夫才能掌握基本功。可年轻人缺的就是这份耐心、这份坚持，这也成了漆线雕技艺传承的瓶颈。
蔡水况在自传中写道：“我早年的学习异常刻苦，先由打粉底入手，继而学习漆线技法、色彩装饰和雕塑造型，历经十年之久，各种技艺始得完备。”如今，他年事已高，将更多的时间和精力用在技艺传承上。
“做漆线雕，既要有体力，更要有精神。尽管我现在还能创作一些作品，拿到市场上也能卖出高价，但是用心培养学徒，把技艺传承好，远比挣钱重要。因为我是厦门蔡氏漆线雕第十二代传人，传承是我的责任，只有把漆线雕不断发扬光大，才对得起祖上。”蔡水况说。
小小的漆线雕，留驻厦门的光阴故事，见证时代的沧桑巨变。近十几年来，蔡水况及其弟子坚持到厦门的大中小学传艺，让孩子们近距离触摸这项独具魅力的非遗，了解其背后蕴藏的文化。
“漆线雕不是我一个人的，它属于中国。只要有人愿意学，我都愿意教。”蔡水况说，把漆线雕传统技艺时代化，让年轻人真正喜欢，才有希望。
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