中国戏曲版图上的“福建现象”

莆仙戏《叶李娘》

B　让人“刮目相看”的福建地方戏

中国艺术研究院研究员吴乾浩关注福建地方戏多年，在他的印象中，福建戏好剧本多，但舞台艺术人才匮乏。此次展演，让他感慨“刮目相看”。

“现在的福建地方戏创作，正处于文本和舞台艺术相对和谐的状态。福建仍然出好的文本作品，同时也推出了好的舞台艺术人才。这些年，福建涌现了这么多朵‘梅花’，每个剧种都有代表性人物。从这次展演中看出，福建地方戏强项更强，弱项也变强了，优势非常明显。”他说。

吴乾浩的“刮目相看”，源于近年来福建各剧种、剧团对人才的培养重视，并在剧种传承上出现了“八仙过海，各显神通”的景象。

从2012年开始，泉州市木偶剧团新招的学生实施“师徒制”教学。王景贤告诉记者：“学生招进来以后，可以选择授业师傅，再由剧团与被选择的师傅们商定，然后确认师徒关系。这样一来，使师徒间的关系一下子紧密起来，徒弟更有积极性，师傅的责任感也更强了。”

同样的，福建省梨园戏实验剧团在全国首创戏剧传承与事业单位年度聘用考核相结合的制度。团长曾静萍介绍，剧团的演职员，不论哪个部门的，都要根据岗位与职称，完成相对数量剧目传承和人才培养任务。

“人才的培养是地方戏传承和发展的关键因素。福建加大人才培养力度，组织一批青年编剧、导演、舞美、作曲等到外面去深造、观摩、学习，举办一系列的培训班，给青年人才的成长提供更广阔的平台和空间，争取让他们快速成长起来。”省文化厅厅长陈秋平说。

“在中国的戏曲版图中，福建是个高地。福建省地方戏工作的成就和经验是特别值得总结和发扬的。”在中国艺术研究院研究员龚和德看来，目前福建这个戏曲“高地”已经拥有了诸多优势：“首先，福建剧种丰富，艺术积累深厚，有古老的梨园戏和莆仙戏，也有年代较近的闽剧、歌仔戏，还有在国际上享有盛誉的泉州提线木偶。中国戏曲家族中的老中青三代，福建都有典型的代表。其次，在戏剧文学创作上，福建的成就很大，拥有王仁杰、郑怀兴、周长赋等一批优秀剧作家。文学创作的提高，舞台艺术也开始起飞，曾静萍、吴晶晶、王少媛等等杰出的舞台表演艺术家开始涌现，增强了福建地方戏的舞台表演水平。此外，福建地方戏有理论总结、有理论引导，代表人物是福建省艺术研究院院长王评章等，他们的理论成果在福建以外的地方发生越来越大的影响。”

中国戏曲学院教授傅谨指出，福建目前之所以能够在全国戏曲界处于领先，还因为在中国戏曲转折的“弯道”上没有输。“弯道是指上世纪90年代，当时全国弥漫着对传统戏曲价值的怀疑，深深地伤害了戏曲事业。许多剧团剧种都向西方学，向其他剧种学，忘了向自己的前辈学，因此变成了‘四不像’。在这样不利的环境下，福建坚持了自己，始终相信地方戏的价值，他们觉得传统叙述方式是有魅力的。让我印象深刻的是，当时福建的剧作家群‘武夷剧社’在最困难的时候坚持了下来，并在全国产生了重大影响。正是因为当年完整继承了这些传统，我们现在才能看到如此征服人心的表演。”