千年漆艺，如何回归生活？

漆画《心潮》　作者：郑频

东南网12月9日报道（福建日报记者　吴旭涛　文/图）

漆文化，源远流长八千年。如今，福建的漆艺术发展已走在全国前列。但是问题依然存在：漆艺术与生活还不够近，它的产业化还远远不够，如何解决？

从11月29日到12月11日，由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、福建省文化厅联合主办的“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”在中国美术馆举行，这是迄今为止国内规模最大、规格最高、展品最多、品类最全，并首次由海峡两岸漆艺术界共同参与的漆艺术大展。展览不但展示了海峡两岸漆艺发展的总体面貌，也反映出今后福建乃至全国在漆艺发展上的方向及需要克服的问题。

两岸漆艺的“汇报”展出

展览现场，北京的张先生带着儿子，在郭雷的漆画作品《流@不住》前驻足观赏。“这么简单的一幅画，却展现了人的一生。”张先生指着画中的人物，给儿子讲解：“这幅漆画中的人物，从一个小孩，成长为成年人、老年人，最后进入天堂变成一朵云彩，又化作雨滴重新滋润土地。其实人的一生也是这样的循环。”他告诉记者，在这次展览中，他见识了古老文化的现代之美和现代价值，比如这样一幅很小的漆画，却帮助我们理解人生。

据本次展览的策划者唐明修介绍，经过一年多的精心筹备，从海峡两岸汇集的1800多件作品中精选出280幅。值得一提的是，这次台湾陈、赖、王三大漆艺世家，三大艺术院校共同亮相，展示了43位台湾艺术家85件作品。“这场展览的意义还在于，让全国人民知道两岸的艺术已经走在了一起，几千年的古老艺术得以复兴，而且福州成为近现代漆的故乡，在全国的影响力非常大。”唐明修说。

“看得出，两岸的漆艺家在审美上很不一样。”中央美术学院教授赵斌说，“从题材来看，大陆的作品侧重历史感、现代感和厚重感的交融，台湾漆艺受日本的影响很大，更开放一些；在创作上，大陆更注重技法而台湾更注重工艺。福建的作品更侧重漆画为表现形式，青年漆艺家的作品很值得关注。”

“展览可以讲是对我们整个漆艺近几十年的一个梳理，把创作和收藏、把近代漆画发展的脉络展示出来，给了从事漆艺的同仁们，尤其是年轻作者非常好的学习机会。”中国美协漆画艺术委员会主任冯健亲说。

漆器《风之音》　作者：彭坤炎

漆艺回归，应“接地气”

作为中国文化载体的三大天然材质之一，大漆出现在中国物质文化的历史舞台上，远远早于瓷与纸。中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，追源溯流，河姆渡文化的髹漆木碗可被视为中国漆文化最早的实证，此后在战国漆瑟、汉代漆棺、南北朝漆屏风上，都不乏精美的漆质彩绘。大漆在器用上的装饰绘画，就是中国最早的绘画。

中国的漆艺曾在古代“丝绸之路”上华丽绽放，漆艺术的流传之路，既是一条传播传统文化的海上丝绸之路，更是一条连接古今、传承与弘扬中华文明的复兴之路。但如今，漆艺却遇到了人们的疏离，离生活远去。

“从考古发掘来看，在古代，大漆基本存在于生活领域。但现在它与人的距离很远，它在美术馆展出，作品也不是老百姓能享受得起的。我想在北京问10个人，会有9个人不知道大漆是什么，大众对大漆的认知处于非常弱的状态，在这种状况下，它的发展缺乏一个基础。”北京大学考古学教授徐天进说，“漆艺家应该在日常的器用方面多下一点功夫，多做一些事情。这些漆器用具的价值，其实不仅仅是一个碗、一个碟本身，而是整个人在生活中的品位、品质和趣味。当你拿到一个漆碗的时候，它所带来的愉悦是和在美术馆看到一件好的作品不相上下的。我们恰恰认为只有挂在墙上的才是艺术，所以造成漆艺如今的尴尬。”

对于漆艺应该侧重审美还是侧重有用，《美术》杂志副主编盛葳认为，两者并不矛盾。“漆艺在以前是一种‘有用’的艺术，并不仅仅是审美的。随着社会的发展，一方面具有审美的特征，另外一方面也在深化它的公共性或者社会性。我认为漆空间应走入一个公共空间，使得有用和审美结合起来，从而超越这种门类的束缚。如果要谈漆艺术的突破，一方面是思想和精神上的，另一方面就在于其社会性和公共性。”

同济大学教授阮界望则对不久前上海的一场时尚消费展印象深刻。“这场展览让漆艺和市场‘碰’了一下。上海是对艺术非常挑剔的地方，但漆艺在这里却很‘接地气’，很受欢迎。漆艺与生活融合的感觉非常微妙，而且很有魅力。”

漆画《台北101》　作者：王贤志

漆产业，要打出“名片”

“漆艺要回归生活，漆的产业化就是摆在我们面前的课题。”赵斌说，但对于以福建为代表的大陆漆艺界来说，产业化发展还有很长的路要走。

在他看来，福建漆艺在中国发展得最好，但是漆产业却一直没能形成，有多重原因。“我参加过福建的许多漆创意园、产业园的建立，但许多企业家并不是想做好漆艺术，而是为了拿一些政策和待遇，这不可取。福建漆产业发展有许多优势，福建漆艺术发展历史悠久，许多工人都在以作坊形式进行漆艺创作，因此从业人员多，也有许多高级技术人员。但同时小作坊的生产模式，也面临着相互之间的技术壁垒、恶性竞争等问题。漆产业的发展，还得政府搭台，企业家投资，专业技术人员跟进，还需要有行业协会组织的管理和指导。福建应该像做茶一样、做闽学一样发展漆艺，打出名片，留下光辉。”他说。

台湾艺术大学教授黄宝贤带来了台湾漆艺发展文创的经验：“其实，漆艺产品在台湾分为大量生产和小量生产。过去，台湾漆艺产品曾大量销往日本，但因为成本问题，台湾出口渐渐被大陆、越南等地取代。所以台湾漆艺产品面临着转型，向小众市场发展，随之也在向更精致的方向发展。”

“我们把文创分为文化、创意和产业三个概念。文化是老祖宗留下的遗产，创意可以融入创作之中，而产业又涵盖了生产与销售等环节。这是个多元社会，需要分工合作。让搞设计的人专心做好创意，创作好的产品交给产业方面去做。”他说，“漆很自由，不要用某种形式限制它，不制约才会有自由发展。这种发展的方向，取决于市场和收藏爱好者，哪个方向好，就往哪个方向流。但是有的东西是需要固定的，那就是漆产品的品牌定位，在这方面，两岸都有很长的路要走。”