传统技艺留青竹刻：一片毛竹的艺术变身

虽然取材普通，但选材时却十分讲究。竹农徐文芳家住仙游县游洋镇金石村，是深受刘志高父子两代人信任的竹子加工好手。在摄像机的镜头中，他们带着砍刀穿行在崇山峻岭的竹林中。“毛竹两年太嫩、四年太老，三年的刚刚好。”刘志高说，砍下毛竹后，先剖成竹片，然后立即用开水蒸煮，去除竹片中的蛋白质，防止虫蛀。几道工序认真走下来，才能制成竹刻的原材料。有的客户点名要用竹中黄金——湘妃竹，那就只能翻山越岭寻找合适的竹材了。

笔筒、臂搁、竹简、屏风摆件……自清朝乾隆年间刘材成开创莆田留青竹刻以来，刘家七代人创作的艺术精品在纪录片中一一展示。“太难得了！”郭旭文说，最让她难忘的是刘材成创作的一个笔筒，用于雕刻的竹筋没有一点杂质，年份够久，看起来又红又透，简直达到了玉的质地。

要当大师，先学诗书画印

据记载，留青竹刻始创于唐代。取材于高雅的竹，又能雕刻出水墨画般的效果，这两大优点让留青竹刻深受文人雅士的喜爱。江苏、浙江、上海所处的江南地区人文鼎盛，促使留青竹刻艺术茁壮成长。从学习留青竹刻至今，刘志高的大部分时间都是在上海、浙江度过，今年留在故乡的时间最长，也仅有两个月，“因为在江浙沪能提升自己的水平”。

受到文人雅士欣赏的留青竹刻，在岁月的流淌中，也浸润了不少的文化气息。刘志高介绍说，早期的留青竹刻，只是一种竹雕的工艺技法，到了明代以后，技法与书法、绘画、篆刻等艺术种类相结合，达到了很高的艺术水准，从工艺竹刻提升到文人竹刻的层面。“近代以后，留青竹刻的内涵更丰富，形成了整个竹刻体系。”刘志高说。

因此，要成为一位留青竹刻艺术大师，仅有雕刻功底是不够的，在诗词、书法、绘画、篆刻甚至哲学、美术理论等方面都要有很深的造诣。“先有基础，才能入刻，后期再补很难！”刘志高回忆说，自己从小就要背诵四书五经，阅读家中收藏的古籍，同时还要学画，而且请名师教导，至今已经拜师几十位，“必须活到老、学到老，是留青竹刻艺术的需要”。