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10月9日,一场“我们的中国梦 文化进万家”中国文联文艺志愿服务团慰问演出,在长汀精彩上演。整台演出以一个“进”字为精神密码,串联起革命岁月的挺进、生态治理的奋进、新时代建设的共进。通过专访这台演出总导演柳常生,透过主创视角,回望这场扎根红土地的文艺盛宴,解读这台扎根长汀热土的文艺演出背后的创作巧思。 记者 这次演出落地长汀,节目单从序篇到尾声一气呵成。您是怎么找到整台演出的“魂”的? 柳常生 长汀这个地方,太厚重了。中央苏区、客家首府、水土流失治理标杆——每一个标签都足以撑起一台演出。但一台演出不能什么都讲,得找到一个“针眼”,把所有线穿过去。 那个“针眼”,就是“进”。 “进”是长汀的历史动作——当年红九军团从这片土地出发,踏上两万五千里,这是“进”。“进”也是长汀的生态动作——习近平总书记批示“进则全胜,不进则退”,长汀人民用几十年把“火焰山”变成“花果山”,这也是“进”。一个“进”字,把长征精神和新时代奋斗精神打通了。三个篇章——“红军不怕远征难”“风展红旗如画”“奋进全胜再向前”——就是一条完整的“进”的叙事线。 记者 这次演出的舞美设计很有特点,您能谈谈整体的设计理念吗? 柳常生 舞美设计上,我们追求的是“简约但不简单”。第一,我们充分利用了长汀首府公园老火车站前广场和台阶的纵深,用向上的台阶作为背景。这个“向上”不是随便选的——演员在表演中有向上攀登的感觉,这种身体动作本身就代表着一种精神指向:长汀人传承长征精神,勇于攀登,不断向上。台阶不是布景,它是叙事的一部分。 后区我们立了15根柱子。这15根柱子也不是装饰,它们代表着长征经过的15个省。每一根柱子都是一个地理坐标,也是一个历史坐标。观众看到它们,就能感受到那条两万五千里的路,感受到伟大的长征精神。整个舞美没有做繁复的实景堆砌,而是用空间本身说话,用结构本身表意。简约,但每一处都有内容。 记者 序篇《最红最美的旗》开宗明义,用“旗”定调。这个选择是怎么做出的? 柳常生 柳常生:红旗是长汀最核心的视觉符号。当年红九军团从这片土地出发时高举的旗,松毛岭上不倒的旗,今天长汀人民心中永远飘扬的旗——是同一面。 歌、舞、演,三者不是简单叠加,而是像一面旗在风中舒展的过程。序篇不急着“讲故事”,而是先“亮出底色”。旗是意象,不是道具。它代表的是“出发”——这是整台演出的起点。 记者 第一篇章“红军不怕远征难”里,张凯丽的讲述《微光成焰》和石倚洁的《最亮的火焰》形成了一个情感组合。这个编排是怎么考虑的? 柳常生 这是整台演出我最看重的一个“情感闭环”。 张凯丽的讲述,切口很小——一盏煤油灯。她没有去松毛岭,而是在路上翻看资料,看到郭公寨老屋里那盏灯的照片。灯很小,灯身已经锈了,但当年红军夜里开会、写标语,用的就是这样的灯。她从这盏灯,讲到那些十几二十岁的年轻人,讲到他们用生命把一点微光燃成火焰。 讲述的最后一句话是“那束微光,穿越九十多年,如今就在我们每个人的心头,燃成了最亮的火焰”——然后,石倚洁的《最亮的火焰》直接切入。没有主持人串场,讲述的最后一个字就是歌曲的第一个音符。微光成焰,焰就是歌。这是语言和音乐的一次“交接”,不是“衔接”。 记者 《送郎当红军》和《十送红军》《珊瑚颂》放在一起,第一篇章的情感落点是什么? 柳常生 落在一个“送”字上。 《送郎当红军》是闽西山歌剧,龙岩红山茶合唱团用本土唱腔演绎,唱的是长汀百姓送别红军时的真实场景。丈夫要去当红军,妻子送到村口,千言万语化作一句“等你回来”。 紧接着徐子尧唱《十送红军》《珊瑚颂》——从“送”到“盼”,从“盼”到“赞”。两首经典曲目和山歌剧形成跨越时空的对话。第一篇章的情感逻辑是:红军不怕远征难,因为身后有千千万万送红军的人民。长征的“难”,是被人民的“送”托住的。 记者 第二篇章“风展红旗如画”用了大量客家元素——闽西汉剧、客家山歌联唱、提线木偶。在一台红色主题演出里,这些“文化展示”是否会冲淡主线? 柳常生 恰恰相反,它们让主线更立体。 长汀是客家首府,汀江是客家母亲河。红色文化和客家文化在这片土地上是长在一起的,不是两张皮。当年“送郎当红军”的是客家人,今天唱着“山歌唱出好兆头”的也是客家人。 《客家迎宾曲》是闽西汉剧,唱的是客家人的热情好客;《福汀州》唱的是今天的长汀;《山歌唱出好兆头》唱的是红土地上的丰收景象。这些节目不是在“展示民俗”,而是在回答一个问题:是什么样的土地,孕育了这样的人?是什么样的文化,让他们愿意把最亲的人送上革命路? 《国家》放在第二篇章收尾,也是这个逻辑。在长汀,国与家的关系有着最具体的呈现——当年长汀百姓送郎当红军,是把小家交给了国家;今天长汀人民建设家园,是把国家装进了小家。 记者 第三篇章“奋进全胜再向前”是整个演出的落点。“进则全胜”是一句批示,怎么让它变成舞台上的情感,而不是一句口号? 柳常生 第三篇章的标题叫“奋进全胜再向前”。但“奋进”这个词很大,大到容易空。所以我需要让观众看见“具体的人”。 朗诵《奋进全胜再向前》,是把“进则全胜,不进则退”这八个字,还原成长汀人民几十年如一日的奋斗信条。不是喊出来的,是讲出来的。 歌曲《闽山闽水物华新》,配合提线木偶表演。这首歌写的是福建的山、福建的水,在新时代焕发新的光彩。提线木偶是闽西传统艺术的代表,一牵一引间,木偶仿佛有了生命。传统艺术与时代新声在此交融。 歌曲《祖国的画卷》,唱的是生态赞歌。长汀从“火焰山”到“绿满山”,这个变化不是抽象的,是几代人一棵树一棵树种出来的。舞台上不会出现“种树”的实景,但歌声里应该能听见“种树的人”。 歌曲《天亮就飞吧》,是年轻人的歌。长汀的年轻一代有的返乡创业,有的做电商,有的搞乡村旅游。他们的“长征”不是用脚走的,是用选择走的。 最后歌曲《人民江山》收束第三篇章。“江山就是人民,人民就是江山”——所有“进”的终点,都是“人民”。 记者 您想通过这台演出让观众记住什么呢? 柳常生 其实我最不急着告诉观众“该记住什么”。 松毛岭的微光、革命岁月的号角、水土流失治理的锄头——这些东西,长汀人比我们更熟悉。我们不是来“教育”长汀人民的,我们是来和他们一起,把长汀自己的故事唱出来的。 文艺志愿服务,说到底不是“送一台演出走”,而是“和这片土地上的人一起,完成一次表达”。如果这台演出能让长汀观众觉得“这就是我们的故事”,那就够了。 龙岩市融媒体中心出品 来源:微长汀 |