曾学文：福建戏剧新引擎

编者按

匠心不仅是一种精神，还是一种信仰。深远的立意、精巧的布局、甘于寂寞的打磨，方能别具匠心。除了这些“术”上的操守，匠心的底色还应是一份追求极致的信念。在福建，有这样一群人，他们用匠心锻造品质，铸就行业的精神和价值，成为推动福建文化传承、创新、发展的重要力量。

世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的。今起，本报开设“聆听匠心”栏目，讲述他们恪守匠心的追梦故事。

东南网7月3日讯（福建日报记者 杨李超 肖榕）剧本，乃一剧之本。在中国，戏剧剧本的最高奖是每两年评选一次的“曹禺剧本奖”，每届获奖作品少到一只手就能数清，是无数剧作家梦寐以求的至高荣誉。在福建，有这么一位“半路出家”的作者，近十年间三度获奖，省内独树一帜，在全国也凤毛麟角。他，就是国家一级编剧、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文。

6月29日，曾学文一个月前斩获第六届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”的力作——高甲戏《大稻埕》在宁夏献艺第十五届中国戏剧节，演绎了一段百年前中华儿女的壮怀激烈，获得高度评价。面对掌声，他将功劳归因于闽南文化的滋养，这片宽厚的土地上，还会继续留下他默默耕读的身影。

“世界在变，人在变，戏剧的形式和表达方式也在变，唯一不变的是戏剧依然关乎善恶，关乎良知，关乎世道人心。”——曾学文

歌仔戏《蝴蝶之恋》黄章辉 摄

直面当下：他的戏剧使命

戏曲演员出身，转行后何以屡获业界“偏爱”？曾学文最大的感触是，积极面对当下，是对文化自觉的最好回应，也是他的戏剧使命。

早在2006年凭借歌仔戏经典《邵江海》获得首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”之前，他的作品，就已经陆续成为厦门城市文化发展脉络的一个个注脚。

上世纪90年代末，“下岗再就业潮”对40后50后的冲击加剧了社会的人心浮动，身边知青一代的真实生活状态触动了曾学文的笔尖。他早有尝试新舞台类型的想法，又不满现实题材创作常有的说教，当时带有实验先锋意味的小剧场话剧，成了这个创作冲动的突破口——《日子》，开创福建原创小剧场话剧的先河。这部戏的热演，为后来厦门提出创立都市文学、都市艺术的口号提供了灵感。

对“当下”的理解，曾学文认为不仅仅是时空概念，观众的审美需求和剧种能否产生积极变化，是他创作时考量最多的两个部分。“我认为包括戏曲在内，呈现最棒的舞台作品，它们拥有的观众群中，最大的部分其实来自年轻人。”他表示，自己对传统艺术的拿捏，也可以说是找寻与年轻一代文化对接的方式。