曾学文：福建戏剧新引擎

高甲戏《大稻埕》省剧协 供图

南音，不可谓不古老。但在曾学文的笔下，从2002年获得文华奖的南音乐舞《长恨歌》，到《情归何处》以及获得2015年省戏剧会演音舞类第一名的《凤求凰》，一一透出他对南音美学风格的追求。以他的创作为蓝本构筑的舞台上，有观众喜闻乐见的故事，还有新颖的戏剧手法，流传千年的曲艺在他手中有了许多时代的亮色。

不过，曾学文又慎言“创新”，坚称他对南音和其他传统戏曲的思考只是一种“丰富”，“好比一条河，在当代创作者手中不断汇入支流，下一代受到的滋养就能更丰沛”。为了和更多观众对接，他始终强调舞台作品要有新东西，但不是让其固化成后来者的“样板”，而只是证明“传统在当下可以有蓬勃的活力”。就拿《凤求凰》来说，它既是最南音的，又是相当国际化的。故事中，卓文君以两千年前的古雅姿态且歌且行，但主人公对自我和女性价值的把控，依然对现代的观众启发良多。

6月上旬，河南一女子因无人救护遭二次碾压身亡的新闻一时刷了屏，曾学文也不禁在朋友圈疾问：“阿搭嫂去哪儿了？！”书卷气的沉静外表下，他有一颗敏感炽热的心。

塑造古道热肠的闽南阿婆，带给曾学文人生第二座曹禺剧本奖奖杯。《阿搭嫂》，是他对举国热议“老人该不该扶”的叩问，演到哪里都非常受欢迎。

“《四书》读透透，不如一个阿搭嫂。戏演了十几年，我们现在更加需要千千万万阿搭嫂。”原本，这部喜剧是曾学文记忆中特别愉悦的一次创作，而梅花奖得主吴晶晶等主演对于高甲戏传统程式的“生活化”运用，也让他十分满意。然而这个插曲，又让曾学文感到，创作不仅要根植传统、直面当下，还要着眼未来，“能有一些比观众更有预见性的探索”。