闽人智慧丨风流世代、千年“有戏”，为何偏偏是它？

英国莎士比亚笔下

有四大悲剧和四大喜剧

在福建莆田

戏剧也有莎士比亚式的悲喜剧

莆仙戏《团圆之后》与《秋风辞》

收入《中国当代十大悲剧集》

《春草闯堂》

入选《中国当代十大喜剧集》

莆仙戏是福建省五大剧种之一，有悠久的历史和深厚的文化底蕴。源于唐、成于宋、盛于明清、辉煌于现代，被誉为“宋元南戏活化石”，列入首批国家级非物质文化遗产名录。

如今，延续千年的莆仙戏再绽异彩，“梅花”芬芳。

2022年9月，《踏伞行》荣获第十七届文华大奖，这是福建时隔15年再次获此殊荣。主演黄艳艳也凭该剧摘得第30届中国戏剧梅花奖。福建由此十届蝉联梅花奖这项我国戏剧表演艺术的最高奖。

古老剧种 轰动剧坛

“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇……”我国现代著名小说家、戏剧家老舍曾写下诗句盛赞莆仙戏。

莆仙戏沿袭南戏旧规，原由正生、正旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、丑、末7个角色组成，俗称“七子班”。清末增加了老旦角色 ，亦称“八仙子弟”。

用只有360万人使用的莆仙话演唱，声腔独特，使用伬胡、四胡、筚篥、八角琴等特色乐器伴奏。

目前，全国300多个剧种，惟独莆仙戏还保存“石狮压鼓”的古老打击乐风格，其渊源可追溯到唐代。

在戏台大鼓上压着一只精雕细刻的小石狮，通过石狮位置调整可以调节大鼓的音量和音色。

莆仙戏流传下来的脸谱有300多种，表情各异，画法独特。

人们熟知的“包青天”是“黑脸顶新月”的形象，那是京剧包公脸谱；在莆仙戏里，包公脸谱是“黑红白脸，两颊日月”，寓意“日断阳，夜断阴”。

1960年，京剧大师梅兰芳题词“莆仙科介，传统芬芳；有图有解，新见发扬。斯编荟萃，生旦净丑；形态不同，风神富有。后生苦学，高峰能到；党培养下，勿忘创造。”

京剧大师梅兰芳题词 苏滨 摄

新中国成立后，莆仙戏登上历史高峰，先后八度进京献演，受到专家和观众的喜爱和高度评价，名震京沪杭，风靡海内外。

1959年，《团圆之后》被定为国庆10周年献礼剧目，开莆仙戏晋京演出先河，在中南海怀仁堂演出后，剧组受到国家领导人接见。1960年长春电影制片厂将之改编成同名戏曲电影。

1979年，莆仙戏二度晋京演出，《春草闯堂》献礼国庆30周年，在首都各戏剧院连演10多场。后来，被全国600多个剧团移植演出。

《新亭泪》获全国首届优秀剧本奖，1986年应邀晋京演出，被誉为“开新时期历史剧创作之先河”。2019年，由中国评剧院改编为同名评剧。《状元与乞丐》被全国300 多个剧团移植排演。《秋风辞》为“历史剧制作的一个新的里程碑”……

莆仙戏《状元与乞丐》剧照 莆仙戏剧院供图

莆仙戏还作为“文化使者”，到台湾、香港、澳门交流，并走出国门，出访新加坡、马来西亚、印尼、法国等国家。

值得一提的是，作为一个地方剧种，莆仙戏连续两次受邀到世界文化艺术中心的法国巴黎演出，这在全国戏剧艺术界尚属首次。

根植民间 教化于人

“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”——早在南宋，莆籍词人刘克庄就写下民间莆仙戏演出时热闹的场景。

在莆田，看莆仙戏是根植在莆田百姓骨子里、融化在血脉中的一种生活方式。

逢年过节及农家结婚、寿庆、乔迁等，许多村社和群众都要请剧团来演出助兴，戏韵绕梁，热闹喜庆，这种特定的民俗风情，促进了莆仙戏的繁荣。

至明清时期，活跃在木兰溪流域以船为家的戏班就有近百家，人们用锣鼓弦歌和戏剧故事承载并纪念生活的意义。

至今，流传下来的莆仙戏剧目5000多个，演出手抄本8000本，其中保留宋元南戏原貌与故事情节类似的剧目81个，被南戏专家刘念兹先生称为“是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。

莆仙戏剧目——古抄本 福建省艺术研究院提供

人生如戏，戏如人生，每一部莆仙戏都有深刻的寓意，引导人、教育人、鼓舞人。

莆仙戏不仅是民间艺术，更渗透到了莆田人生活的方方面面，演出了喜乐悲欢，令人深受启迪。

《目连救母》从宋代流传至今，已有800余年历史，是中国戏剧的“不祧之祖”，被尊为莆仙戏的“戏母”。其中保留了莆仙戏最古老丰富独特的传统表演艺术，故事更是劝人向善，劝子行孝，有"天下无不是者父母"的隐喻。

刚刚获得文华大奖的《踏伞行》，通过一对青年男女逃难路上踏伞相逢同行、寄宿听雨相识、悔婚定情相爱的故事，对他们之间的情感变化进行细致刻画。既揭示了人性的局限，又展现了人性的崇高，传达了淳朴的爱情观念和生活哲理。

《踏伞行》剧照 莆仙戏剧院供图

进入新时代，千年古戏又有了“新面貌”。

从2005年起，莆田在全市广泛开展莆仙戏现代文明小戏加演活动，组织各莆仙戏剧团在演出古装大戏前加演现代文明小戏。

现代文明小戏以公民道德、家庭美德、职业道德等为主题，让观众在欣赏演出的同时，也潜移默化地受到教育。

文明小戏《土筛记》讲述不孝子媳用土筛子抬着年迈多病的老父亲，把老人扔在荒山野岭。他们的儿子随后拣了土筛子下山，说以后父母老了，也要用土筛子抬上荒山遗弃。不孝子媳闻之深感震撼，痛改前非。

涵江区白沙镇林姓青年偶然看到《土筛记》，幡然悔悟，一改游手好闲、打骂母亲的恶习，靠亲友支持开了家理发店。

根植群众身边的好人好事，真实塑造先进人物平凡朴实、可亲可敬的崇高形象，也是文明小戏的创作来源。

已故的全国道德模范提名奖、福建省道德模范奖获得者曾德梅老人，生前以一人之力，累计募集3900多万元，帮扶贫困生23000多人次。

以其为题材创作的道德模范文明小戏，演出后产生良好的反响。近百家企业和3000多名爱心人士纷纷加入曾德梅爱心助学集体，莆田市的各类爱心队伍持续发展壮大。

文明小戏上山下乡，进村入户，用群众乐得见的形式、学得来的内容、听得懂的语言，展现了爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献等基本道德规范，成为百姓“家门口的文化大餐”。

千年莆仙戏，就这样唱响了中华传统美德，唱出了时代新风尚，成为莆田当地引导人、教育人、鼓舞人的有效载体，在新时代中富有了新内涵，更让“群众爱看、剧团受益”。

多角度的教育和启迪，使民心更和顺，家庭更和睦，邻里更友爱，乡风更文明，社区更和谐。

在全国农村精神文明建设工作会议和第九届中国公民道德论坛上，莆田还做了相关经验介绍，“巧借传统地方戏曲、传播现代文明风尚”的这一做法，入选《全国农村精神文明创建工作百个典型经验评析》，成为全国公民道德建设的一个亮点。

千年传承 新梅绽放

莆仙戏得以薪火相传、生生不息，既是因为一代代戏曲艺术工作者的接续传承，也是莆田当地的重视保护、守正创新。

《踏伞行》主演黄艳艳，获得“梅花奖”后，她指导的莆田市实验小学的小演员也喜摘“小梅花”。

黄艳艳指导小演员备战全国戏曲小梅花奖。图源：莆田晚报

2012年初，莆田启动“莆仙戏进校园”试点工作，许多老艺人进校园，手把手地教孩子们戏曲表演艺术。

孩子们了解莆仙戏的历史渊源和艺术特色，热爱莆仙戏，会唱会演莆仙戏。千年戏曲的种子，在心中悄然播撒。

莆田艺术学校是莆田市唯一一所“莆仙戏非遗+文化艺术”中等职业学校，培养出“梅花奖”得主王少媛、黄艳艳等莆仙戏艺术家。

莆田学院开设莆仙戏曲本科专门人才培养特色班，设置莆仙戏表演、莆仙戏作曲两个培养方向，培育莆仙戏表演、作曲、编剧、舞美设计、文化宣传、文化生态保护等相关工作的莆仙戏文化传播应用型专门人才。

厚重的史料是莆仙戏创作的源泉。莆田持之以恒组织莆仙戏老艺人、专家，整理出版《莆仙戏传统剧目丛书》《莆仙戏传统科介》《莆仙戏传统曲牌》等一批著作，收集整理了近100册乐谱、剧本资料，录制了传统曲牌1080题、传统锣鼓近400多套、200多辑影像资料，并融合当代的社会审美，创作和复排近百部精品剧目。

在人才培养上，莆田建立“名家传戏——莆仙戏名家收徒传艺”老中青三代传承机制。

举办“梅妃杯”莆仙戏青年演员比赛、“薪火相传”莆仙戏展演等，以赛事推动培养一批优秀的莆仙戏人才。

为宣传推广莆仙戏这一优秀传统文化，莆田还积极选送优秀剧目对外展演。

莆仙戏《春草闯堂》《踏伞行》选段代表福建省参演中宣部、文化部举办的新年戏曲晚会。《海神妈祖》《状元与乞丐》等剧目多次受邀参加国际性文化艺术展演。

第二届、第三届世界妈祖文化论坛在莆田举办期间，莆仙戏演绎的《海神妈祖》，受到台胞们的喜爱，促进海峡两岸同胞心灵契合。

为推动莆仙戏在年轻群体里传播，莆田还活化利用国家文保单位三清殿开辟莆仙戏传习所，植入莆仙戏沉浸式演出、莆仙戏非遗民俗研学等业态，打造具有复合实景演艺特色的莆田文旅融合新地标，成为“福建省中小学研学实践基地”。

莆仙戏深深根植于

闽文化的一方沃土

见证了传统戏剧的发展

呈现出顽强的生命力

活跃在艺术舞台上

熠熠闪光